Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2007
Τρίτη 6 Νοεμβρίου 2007
Εισαγωγή στo MaxMSP
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Έως 9 Νοεμβρίου 2007 οι δηλώσεις συμμετοχής για το τριήμερο σεμινάριο Max/MSP (10, 11 & 15 Νοεμβρίου 2007) που διοργανώνει το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (ΚΕ.Μ.Σ.Ε.), www.cmcp.gr.
Τίτλος Σεμιναρίου: Εισαγωγή στo MaxMSP
Διδάσκων: Tim Ward, συνθέτης, διδάσκων του Τμήματος Μουσικής Ιονίου Πανεπιστημίου στο μεταπτυχιακό Ηλεκτροακουστικής Μουσικής
Κόστος συμμετοχής: 120 ευρώ / 100 ευρώ φοιτητικό
Δηλώσεις Συμμετοχής: Έως 9 Νοεμβρίου 2007, με αποστολή δήλωσης συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση cmcp@cmcp.gr, ή τηλεφωνικώς στο 210 6455777.
Γενικά
Ένα σεμινάριο που εισάγει τους αρχάριους στα βασικά στοιχεία του MaxMSP. Ένας συνδυασμός από εκτεταμένη πρακτική εργασία και διαλέξεις θα βοηθήσει τους αρχάριους, δίνοντας τους την ευκαιρία σε μικρό χρονικό διάστημα να χρησιμοποιήσουν το MaxMSP στα δικά τους δημιουργικά έργα.
Για το MaxMSP
Το MaxMSP είναι μία γραφική γλώσσα προγραμματισμού σχεδιασμένη από μουσικούς και παραγωγικούς καλλιτέχνες προς χρήση από άλλους μουσικούς και καλλιτέχνες. Είναι προσιτό και γνωστό για την ευχρηστία του και με σχεδόν απεριόριστη δημιουργική δύναμη. Είναι ένα από τα πιο ευρέως διαδεδομένα εργαλεία μουσικής τεχνολογίας.
Το φάσμα των εργασιών που μπορεί να καλύψει το MaxMSP είναι τεράστιο. Από την ηλεκτροακουστική σύνθεση έως την εξεζητημένη επεξεργασία κινούμενης εικόνας και από την αλγοριθμική σύνθεση έως τον ζωντανό αυτοσχεδιασμό με χρήση υπολογιστών (live laptop improvisation). Μπορεί να παίξει κεντρικό ρόλο σχεδόν σε κάθε δημιουργικό έργο που εμπεριέχει υπολογιστή.
Εφόσον το MaxMSP είναι μία γλώσσα προγραμματισμού, η εκμάθησή του δεν είναι απλή και εύκολη όσο η χρήση ενός έτοιμου λογισμικού. Η γραφική του διεπαφή και ο φιλικός προς τον χρήστη σχεδιασμός του απέχει πολύ από το να κάνει εύκολα τα πράγματα. Παρόλα αυτά παραμένει ένας βασικός σκελετός από ιδέες και θεωρία που είναι βασικά να κατανοηθούν. Αυτό το σεμινάριο έχει στόχο να εισάγει τον αρχάριο σε αυτές τις ιδέες, παρέχοντάς του ένα ουσιαστικό υπόβαθρο στα βασικά στοιχεία του MaxMSP επάνω στο οποίο θα μπορεί να πειραματιστεί.
Για τον Tim Ward
O Tim Ward έχει διδάξει το MaxMSP πολλά χρόνια, κυρίως σε μουσικούς και δημιουργικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν έχουν ασχοληθεί ξανά με το συγκεκριμένο λογισμικό. Είναι ιδρυτικό στέλεχος στα πολύ φημισμένα σεμινάρια MaxMSP στο Goldsmiths College, University of London, τα οποία τραβούν την προσοχή των σπουδαστών σε διεθνές επίπεδο κάθε καλοκαίρι.
Ημέρες σεμιναρίου
Η βασική εκπαίδευση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 10/11 και τη Κυριακή 11/11 από τις 10π.μ. έως τις 5μ.μ. Μία επόμενη συνάντηση θα γίνει το απόγευμα της Πέμπτη 15/11 από τις 8μ.μ. έως τις 11 μ.μ., συμπεριλαμβάνοντας μία μικρή συναυλία, μία παρουσίαση και ανοιχτή συζήτηση.
Πρακτικές λεπτομέρειες
Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο σεμινάριο θα πρέπει να έχουν φορητό υπολογιστή με μία ενεργή έκδοση του MaxMSP. Εάν κάποιος ενδιαφερόμενος δεν έχει φορητό υπολογιστή με μία ενεργή έκδοση του MaxMSP, παρακαλώ να επικοινωνήσει με το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας έτσι ώστε να βρεθεί εάν είναι δυνατόν κάποια λύση (παροχή υπολογιστή για το σεμινάριο).
Οι θέσεις για το σεμινάριο είναι αυστηρά περιορισμένες, με σκοπό να δοθεί στο σεμινάριο η καλύτερη δυνατή πρακτική εμπειρία. Παρακαλώ επικοινωνήστε το συντομότερο δυνατό για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής.
Το σεμινάριο θα γίνει σε συνδυασμό Αγγλικής και Ελληνικής γλώσσας.
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα διαλέξεων του Κέντρου Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας στην οδό Ιπποκράτους 156, 11472 Αθήνα, τηλ.210 6455777,
www.cmcp.gr, e-mail: cmcp@cmcp.gr.
Έως 9 Νοεμβρίου 2007 οι δηλώσεις συμμετοχής για το τριήμερο σεμινάριο Max/MSP (10, 11 & 15 Νοεμβρίου 2007) που διοργανώνει το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (ΚΕ.Μ.Σ.Ε.), www.cmcp.gr.
Τίτλος Σεμιναρίου: Εισαγωγή στo MaxMSP
Διδάσκων: Tim Ward, συνθέτης, διδάσκων του Τμήματος Μουσικής Ιονίου Πανεπιστημίου στο μεταπτυχιακό Ηλεκτροακουστικής Μουσικής
Κόστος συμμετοχής: 120 ευρώ / 100 ευρώ φοιτητικό
Δηλώσεις Συμμετοχής: Έως 9 Νοεμβρίου 2007, με αποστολή δήλωσης συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση cmcp@cmcp.gr, ή τηλεφωνικώς στο 210 6455777.
Γενικά
Ένα σεμινάριο που εισάγει τους αρχάριους στα βασικά στοιχεία του MaxMSP. Ένας συνδυασμός από εκτεταμένη πρακτική εργασία και διαλέξεις θα βοηθήσει τους αρχάριους, δίνοντας τους την ευκαιρία σε μικρό χρονικό διάστημα να χρησιμοποιήσουν το MaxMSP στα δικά τους δημιουργικά έργα.
Για το MaxMSP
Το MaxMSP είναι μία γραφική γλώσσα προγραμματισμού σχεδιασμένη από μουσικούς και παραγωγικούς καλλιτέχνες προς χρήση από άλλους μουσικούς και καλλιτέχνες. Είναι προσιτό και γνωστό για την ευχρηστία του και με σχεδόν απεριόριστη δημιουργική δύναμη. Είναι ένα από τα πιο ευρέως διαδεδομένα εργαλεία μουσικής τεχνολογίας.
Το φάσμα των εργασιών που μπορεί να καλύψει το MaxMSP είναι τεράστιο. Από την ηλεκτροακουστική σύνθεση έως την εξεζητημένη επεξεργασία κινούμενης εικόνας και από την αλγοριθμική σύνθεση έως τον ζωντανό αυτοσχεδιασμό με χρήση υπολογιστών (live laptop improvisation). Μπορεί να παίξει κεντρικό ρόλο σχεδόν σε κάθε δημιουργικό έργο που εμπεριέχει υπολογιστή.
Εφόσον το MaxMSP είναι μία γλώσσα προγραμματισμού, η εκμάθησή του δεν είναι απλή και εύκολη όσο η χρήση ενός έτοιμου λογισμικού. Η γραφική του διεπαφή και ο φιλικός προς τον χρήστη σχεδιασμός του απέχει πολύ από το να κάνει εύκολα τα πράγματα. Παρόλα αυτά παραμένει ένας βασικός σκελετός από ιδέες και θεωρία που είναι βασικά να κατανοηθούν. Αυτό το σεμινάριο έχει στόχο να εισάγει τον αρχάριο σε αυτές τις ιδέες, παρέχοντάς του ένα ουσιαστικό υπόβαθρο στα βασικά στοιχεία του MaxMSP επάνω στο οποίο θα μπορεί να πειραματιστεί.
Για τον Tim Ward
O Tim Ward έχει διδάξει το MaxMSP πολλά χρόνια, κυρίως σε μουσικούς και δημιουργικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν έχουν ασχοληθεί ξανά με το συγκεκριμένο λογισμικό. Είναι ιδρυτικό στέλεχος στα πολύ φημισμένα σεμινάρια MaxMSP στο Goldsmiths College, University of London, τα οποία τραβούν την προσοχή των σπουδαστών σε διεθνές επίπεδο κάθε καλοκαίρι.
Ημέρες σεμιναρίου
Η βασική εκπαίδευση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 10/11 και τη Κυριακή 11/11 από τις 10π.μ. έως τις 5μ.μ. Μία επόμενη συνάντηση θα γίνει το απόγευμα της Πέμπτη 15/11 από τις 8μ.μ. έως τις 11 μ.μ., συμπεριλαμβάνοντας μία μικρή συναυλία, μία παρουσίαση και ανοιχτή συζήτηση.
Πρακτικές λεπτομέρειες
Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο σεμινάριο θα πρέπει να έχουν φορητό υπολογιστή με μία ενεργή έκδοση του MaxMSP. Εάν κάποιος ενδιαφερόμενος δεν έχει φορητό υπολογιστή με μία ενεργή έκδοση του MaxMSP, παρακαλώ να επικοινωνήσει με το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας έτσι ώστε να βρεθεί εάν είναι δυνατόν κάποια λύση (παροχή υπολογιστή για το σεμινάριο).
Οι θέσεις για το σεμινάριο είναι αυστηρά περιορισμένες, με σκοπό να δοθεί στο σεμινάριο η καλύτερη δυνατή πρακτική εμπειρία. Παρακαλώ επικοινωνήστε το συντομότερο δυνατό για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής.
Το σεμινάριο θα γίνει σε συνδυασμό Αγγλικής και Ελληνικής γλώσσας.
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα διαλέξεων του Κέντρου Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας στην οδό Ιπποκράτους 156, 11472 Αθήνα, τηλ.210 6455777,
www.cmcp.gr, e-mail: cmcp@cmcp.gr.
Τρίτη 9 Οκτωβρίου 2007
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ ΣΤΟΝ "ΠΑΡΝΑΣΣΟ" Πέμπτη 11 Οκτώβρη
ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ
Συναυλίες περιόδου 2007 - 2008
Το Μουσικό Τμήμα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός και η specs ‘n’ arts διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων, σας προσκαλούν στη ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2007 στις 12:30 μ.μ., στην Αίθουσα Συναυλιών του Παρνασσού, για την παρουσίαση του προγράμματος των μουσικών εκδηλώσεων της περιόδου 2007 – 2008.
Συγκεκριμένα, στο φετινό πρόγραμμα εντάσσονται 65 συναυλίες και περισσότεροι από 250 μουσικοί, στους παρακάτω κύκλους :
1. Ορχήστρες και Σολίστ
2. Μουσική δωματίου
3. Βυζαντινή μουσική
4. Παλαιά μουσική
5. Όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ
6. 20ος και 21ος αιώνας (Σύγχρονη μουσική, Τζαζ, Νέα Μέσα)
7. Μουσικές του Κόσμου
8. Χριστουγεννιάτικη μουσική
9. Έλληνες δημιουργοί
10. Νέοι καλλιτέχνες
Θα παραστούν καλλιτέχνες, δημοσιογράφοι και εκπρόσωποι πρεσβειών και φορέων που συμμετέχουν στη διοργάνωση των εκδηλώσεων. Θα ακολουθήσει δεξίωση στην Αίθουσα Εκθέσεων του Παρνασσού, στον 3ο όροφο του κτιρίου.
Πληροφορίες
specs ‘n’ arts : τηλ. 210 22 33 841, e-mail : efytrian@specsnarts.gr
ΦΙΛΙΚΟΤΑΤΑ ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ
specs n arts managing director
tel 0030 210 22 33 841
mob. 0030 6932 405 705
e-mail : efytrian@specsnarts.gr
Συναυλίες περιόδου 2007 - 2008
Το Μουσικό Τμήμα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός και η specs ‘n’ arts διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων, σας προσκαλούν στη ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2007 στις 12:30 μ.μ., στην Αίθουσα Συναυλιών του Παρνασσού, για την παρουσίαση του προγράμματος των μουσικών εκδηλώσεων της περιόδου 2007 – 2008.
Συγκεκριμένα, στο φετινό πρόγραμμα εντάσσονται 65 συναυλίες και περισσότεροι από 250 μουσικοί, στους παρακάτω κύκλους :
1. Ορχήστρες και Σολίστ
2. Μουσική δωματίου
3. Βυζαντινή μουσική
4. Παλαιά μουσική
5. Όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ
6. 20ος και 21ος αιώνας (Σύγχρονη μουσική, Τζαζ, Νέα Μέσα)
7. Μουσικές του Κόσμου
8. Χριστουγεννιάτικη μουσική
9. Έλληνες δημιουργοί
10. Νέοι καλλιτέχνες
Θα παραστούν καλλιτέχνες, δημοσιογράφοι και εκπρόσωποι πρεσβειών και φορέων που συμμετέχουν στη διοργάνωση των εκδηλώσεων. Θα ακολουθήσει δεξίωση στην Αίθουσα Εκθέσεων του Παρνασσού, στον 3ο όροφο του κτιρίου.
Πληροφορίες
specs ‘n’ arts : τηλ. 210 22 33 841, e-mail : efytrian@specsnarts.gr
ΦΙΛΙΚΟΤΑΤΑ ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ
specs n arts managing director
tel 0030 210 22 33 841
mob. 0030 6932 405 705
e-mail : efytrian@specsnarts.gr
Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2007
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΑΩΘ
ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΩΔΕΙΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Σ. Α. Ω. Θ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ
ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ-ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007
17/10/2007
Εναρκτήρια συναυλία με Θεσσαλονικείς καλλιτέχνες.
Μετά τη λήξη της συναυλίας θα ακολουθήσει δεξίωση για την υποδοχή των νέων μελών
Ώρα 20.30 Είσοδος ελεύθερη
24/10/2007
Ρεσιτάλ πιάνου της Χασμίκ Αταμπεκιάν.
Ώρα 20.30 Είσοδος ελεύθερη
12/11/2007
Ημερίδα με θέμα «Μουσική & Πνευματικά δικαιώματα»
Σε συνεργασία μα τον Ο. Π. Ι
Ώρα 20.00 Είσοδος ελεύθερη
28/11/2007
Ομιλία του Γ.Παπανικολάου με θέμα «Νέες τεχνικές ηχογράφησης μικρών μουσικών συνόλων»
Ώρα 20.00 Είσοδος ελεύθερη
8/12/2007
Συναυλία Jazz
με το κουαρτέτο «Jazz a quatre»
Ώρα 20.30 Γενική είσοδος 15 ευρώ, φοιτητικά 10 ευρώ
23/12/2007
Χριστουγεννιάτικη συναυλία με τους «Orpheus Soloists»
Ώρα 20.30 Γενική είσοδος 15 ευρώ, φοιτητικά 10 ευρώ
26/12/2007
Πρωινή συναυλία για παιδιά με τους «Orpheus Soloists»
Ώρα 11.30 Γενική είσοδος 10 ευρώ, μαθητικά 5 ευρώ
ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΟΥΝ
ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ,
Μ.Ανδρονίκου 6,έναντι ΧΑΝΘ
Σ. Α. Ω. Θ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ
ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ-ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2007
17/10/2007
Εναρκτήρια συναυλία με Θεσσαλονικείς καλλιτέχνες.
Μετά τη λήξη της συναυλίας θα ακολουθήσει δεξίωση για την υποδοχή των νέων μελών
Ώρα 20.30 Είσοδος ελεύθερη
24/10/2007
Ρεσιτάλ πιάνου της Χασμίκ Αταμπεκιάν.
Ώρα 20.30 Είσοδος ελεύθερη
12/11/2007
Ημερίδα με θέμα «Μουσική & Πνευματικά δικαιώματα»
Σε συνεργασία μα τον Ο. Π. Ι
Ώρα 20.00 Είσοδος ελεύθερη
28/11/2007
Ομιλία του Γ.Παπανικολάου με θέμα «Νέες τεχνικές ηχογράφησης μικρών μουσικών συνόλων»
Ώρα 20.00 Είσοδος ελεύθερη
8/12/2007
Συναυλία Jazz
με το κουαρτέτο «Jazz a quatre»
Ώρα 20.30 Γενική είσοδος 15 ευρώ, φοιτητικά 10 ευρώ
23/12/2007
Χριστουγεννιάτικη συναυλία με τους «Orpheus Soloists»
Ώρα 20.30 Γενική είσοδος 15 ευρώ, φοιτητικά 10 ευρώ
26/12/2007
Πρωινή συναυλία για παιδιά με τους «Orpheus Soloists»
Ώρα 11.30 Γενική είσοδος 10 ευρώ, μαθητικά 5 ευρώ
ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΟΥΝ
ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ,
Μ.Ανδρονίκου 6,έναντι ΧΑΝΘ
Τετάρτη 27 Ιουνίου 2007
ΙΟΥΛΙΟΣ, ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΙΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ ΣΤΗΝ ΠΛΑΚΑ
specs 'n' arts
διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Χαλεπά 25, 11141 Αθήνα
τηλ : 210 2029737, φαξ : 210 2233841, e-mail : efytrian@specsnarts.gr
Καλοκαιρινές συναυλίες από Δευτέρα 2 Ιουλίου έως Τρίτη 31 Ιουλίου 2007
στην αυλή του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων
Διογένους 1-3, Πλάκα
Ο Σύλλογος Φίλων του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων σε συνεργασία με την specs 'n' arts διοργανώνει για δεύτερη χρονιά έναν κύκλο μουσικών και μουσικοθεατρικών εκδηλώσεων, που θα παρουσιάζονται κάθε βράδυ από Δευτέρα έως Παρασκευή, όλο τον Ιούλιο, και, από 20 Αυγούστου έως και τέλος Σεπτεμβρίου, στην αυλή του Μουσείου, Διογένους 1-3, στην Πλάκα.
Οι εκδηλώσεις αυτές εντάσσονται σε 5 θεματικές, μία για κάθε μέρα της εβδομάδας. Έτσι, το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει κάθε Δευτέρα, συναυλίες Ελληνικής Μουσικής, κάθε Τρίτη, να 'περιπλανιέται' στα μονοπάτια σύγχρονων μουσικών πειραματισμών, κάθε Τετάρτη, να ανακαλύπτει τις ρίζες της Ελληνικής, κυρίως, παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής. Κάθε Πέμπτη θα δίνονται παραστάσεις μουσικού θεάτρου και κάθε Παρασκευή συναυλίες με μουσικές από όλον τον κόσμο.
Την Καλλιτεχνική Επιμέλεια του προγράμματος έχει ο Λάμπρος Λιάβας, καθηγητής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Διευθυντής του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων.
Η πρώτη συναυλία θα δοθεί τη Δευτέρα 2 Ιουλίου, με τίτλο «Νίκος Γκάτσος, ο ποιητής του υπερρεαλισμού», είναι αφιερωμένη στον ποιητή. Την επιμέλεια και την ενορχήστρωση των έργων έχει αναλάβει ο Μαέστρος και συνθέτης Ματθαίος Λεγάκης.
Συμμετέχουν οι μουσικοί :
Χριστίνα Καραμαλτίδου & Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος (τραγούδι)
Βικτωρία Κυριακίδη (φλάουτο), Θοδωρής Λυκουρόπουλος (βιολί)
Ματθαίος Λεγάκης (κλασική κιθάρα), Δημήτρης Αλημίσης (ακουστική κιθάρα),
Περικλής Χαλμούκης (κόντρα μπάσο)
Επιγραμματικά, μέσα στην πρώτη εβδομάδα του Ιουλίου, Δευτέρα 2 - Παρασκευή 6, οργανώνονται οι ακόλουθες συναυλίες :
Δευτέρα 2 Ιουλίου 2007 - Ελληνική Μουσική
- Μουσικό αφιέρωμα στο Νίκο Γκάτσο - Επιμέλεια: Ματθαίος Λεγάκης
Tρίτη 3 Ιουλίου 2007 - Σύγχρονοι Μουσικοί Πειραματισμοί
- Το συγκρότημα Ματ σε δύο υφέσεις σε σύγχρονους μουσικούς πειραματισμούς
Τετάρτη 4 Ιουλίου 2007 - Παραδοσιακή & Λαϊκή Μουσική
- Το Σύνολο Παραδοσιακής Μουσικής Τμήματος Μουσικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών
Πέμπτη 5 Ιουλίου 2007 - Μουσικό Θέατρο
- Δαυίδ Ναχμίας & Αγγελική Κουφού, σ΄ ένα πρόγραμμα με τίτλο «Ρετρό Αθήνα»
Παρασκευή 6 Ιουλίου 2007 - Μουσικές του Κόσμου
- Το σύνολο Novitango σε πρωτότυπες ενορχηστρώσεις Nuevo Tango (Milonga, Τangos και Tangos Canciοn)
Πληροφορίες - κρατήσεις : specs 'n' arts: 210- 2029737
Γενική είσοδος: 10 ?
Ώρα έναρξης εκδηλώσεων : 21:30
Τηλέφωνα Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων : 210-3250198, 210-3254119, 210-3254129
Matthew Legakis Conductor - Composer Professor of Music 15 Notara str. 111 46, Galatsi, Athens - Greece tel.: +30 210 2912 412, mob.: +30 693 6634 813 http://www.eklipsis.gr
διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Χαλεπά 25, 11141 Αθήνα
τηλ : 210 2029737, φαξ : 210 2233841, e-mail : efytrian@specsnarts.gr
Καλοκαιρινές συναυλίες από Δευτέρα 2 Ιουλίου έως Τρίτη 31 Ιουλίου 2007
στην αυλή του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων
Διογένους 1-3, Πλάκα
Ο Σύλλογος Φίλων του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων σε συνεργασία με την specs 'n' arts διοργανώνει για δεύτερη χρονιά έναν κύκλο μουσικών και μουσικοθεατρικών εκδηλώσεων, που θα παρουσιάζονται κάθε βράδυ από Δευτέρα έως Παρασκευή, όλο τον Ιούλιο, και, από 20 Αυγούστου έως και τέλος Σεπτεμβρίου, στην αυλή του Μουσείου, Διογένους 1-3, στην Πλάκα.
Οι εκδηλώσεις αυτές εντάσσονται σε 5 θεματικές, μία για κάθε μέρα της εβδομάδας. Έτσι, το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει κάθε Δευτέρα, συναυλίες Ελληνικής Μουσικής, κάθε Τρίτη, να 'περιπλανιέται' στα μονοπάτια σύγχρονων μουσικών πειραματισμών, κάθε Τετάρτη, να ανακαλύπτει τις ρίζες της Ελληνικής, κυρίως, παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής. Κάθε Πέμπτη θα δίνονται παραστάσεις μουσικού θεάτρου και κάθε Παρασκευή συναυλίες με μουσικές από όλον τον κόσμο.
Την Καλλιτεχνική Επιμέλεια του προγράμματος έχει ο Λάμπρος Λιάβας, καθηγητής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Διευθυντής του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων.
Η πρώτη συναυλία θα δοθεί τη Δευτέρα 2 Ιουλίου, με τίτλο «Νίκος Γκάτσος, ο ποιητής του υπερρεαλισμού», είναι αφιερωμένη στον ποιητή. Την επιμέλεια και την ενορχήστρωση των έργων έχει αναλάβει ο Μαέστρος και συνθέτης Ματθαίος Λεγάκης.
Συμμετέχουν οι μουσικοί :
Χριστίνα Καραμαλτίδου & Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος (τραγούδι)
Βικτωρία Κυριακίδη (φλάουτο), Θοδωρής Λυκουρόπουλος (βιολί)
Ματθαίος Λεγάκης (κλασική κιθάρα), Δημήτρης Αλημίσης (ακουστική κιθάρα),
Περικλής Χαλμούκης (κόντρα μπάσο)
Επιγραμματικά, μέσα στην πρώτη εβδομάδα του Ιουλίου, Δευτέρα 2 - Παρασκευή 6, οργανώνονται οι ακόλουθες συναυλίες :
Δευτέρα 2 Ιουλίου 2007 - Ελληνική Μουσική
- Μουσικό αφιέρωμα στο Νίκο Γκάτσο - Επιμέλεια: Ματθαίος Λεγάκης
Tρίτη 3 Ιουλίου 2007 - Σύγχρονοι Μουσικοί Πειραματισμοί
- Το συγκρότημα Ματ σε δύο υφέσεις σε σύγχρονους μουσικούς πειραματισμούς
Τετάρτη 4 Ιουλίου 2007 - Παραδοσιακή & Λαϊκή Μουσική
- Το Σύνολο Παραδοσιακής Μουσικής Τμήματος Μουσικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών
Πέμπτη 5 Ιουλίου 2007 - Μουσικό Θέατρο
- Δαυίδ Ναχμίας & Αγγελική Κουφού, σ΄ ένα πρόγραμμα με τίτλο «Ρετρό Αθήνα»
Παρασκευή 6 Ιουλίου 2007 - Μουσικές του Κόσμου
- Το σύνολο Novitango σε πρωτότυπες ενορχηστρώσεις Nuevo Tango (Milonga, Τangos και Tangos Canciοn)
Πληροφορίες - κρατήσεις : specs 'n' arts: 210- 2029737
Γενική είσοδος: 10 ?
Ώρα έναρξης εκδηλώσεων : 21:30
Τηλέφωνα Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων : 210-3250198, 210-3254119, 210-3254129
Matthew Legakis Conductor - Composer Professor of Music 15 Notara str. 111 46, Galatsi, Athens - Greece tel.: +30 210 2912 412, mob.: +30 693 6634 813 http://www.eklipsis.gr
30 Ιουνίου, dissonART ensemble στο Φεστιβάλ Αθηνών
Συναυλία dissonART ensemble στο Φεστιβάλ Αθηνών
30 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260
Το νεότευκτο σύνολο dissonArt από τη Θεσσαλονίκη αποτίει φόρο τιμής σε δύο σπουδαίους συμπατριώτες μας, ιχνηλατώντας παράλληλα μερικές από τις κυρίαρχες τάσεις της μουσικής πρωτοπορίας του β’ μισού του 20ου αιώνα. Ρηξικέλευθο, με ευρεία επιρροή, το έργο του Ξενάκη αντιμετώπισε τη μουσική ως συγκεκριμένη κρυστάλλωση παγκόσμιων αρχών, αξιοποιώντας ενίοτε αφηρημένα μέσα, όπως οι φυσικοί νόμοι ή τα μαθηματικά. Ο Γιάννης Χρήστου, πάλι, επιχείρησε μια βιωματική, «μεταφυσική» προσέγγιση του μουσικού δρώμενου, επηρεασμένη από την αναλυτική ψυχολογία και το μυστικισμό. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με έργα του Γάλλου Grisey - πρωτοπόρου της λεγόμενης «φασματικής» [spectrale] μουσικής, η οποία αναζήτησε συνειδητά τις δομές της στις ιδιότητες του ίδιου του ήχου - και του Ελβετού Beat Furrer, που εκτελεί και χρέη μουσικού διευθυντή της συναυλίας.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Ιάνης Ξενάκης, Πλεκτό (1993) Beat Furrer, Άρια (1999) Σολίστ: Petra Hoffmann, σοπράνοGérard Grisey, Περίοδοι (1974) (Β΄ Μέρος του κύκλου Les espaces acoustiques)Γιάννης Χρήστου, Αναπαράστασις Ι (αστρωνκατοιδανυκτερωνομηγυριν) (1968) Σολίστ: Ασάφ Λεβίτιν, βαρύτονος Σύνολο DissonArtΓιάννης Ανισέγκος, φλάουτοΑλέξης Σταυρίδης, κλαρινέτοΠαύλος Γεωργιάδης, τούμπαΦιλήμονας Στεφανίδης, τρομπόνιΛενιώ Λιάτσου, πιάνοΑλέξανδρος Ιωάννου, κρουστάΘοδωρής Πατσαλίδης, βιολίΑνδρέας Παπανικολάου, βιολίΔημήτρης Πολυζωίδης, βιολί, βιόλαΑγγέλα Γιαννάκη, βιόλαΒασίλης Σαϊτης, τσέλοΓιάννης Χατζής, μπάσοΚαι 5 φωνητικάΤο Φωνητικό σύνολο αποτελούν οι: Μαριάνα Βογιατζή, Παναγιώτης Γκλίστης, Στάθης Γραφανάκης, Θανάσης Δεληγιάννης, Ηλιάννα Ηλιάδου, Θεόφιλος Λαμπριανίδης, Εύα ΝτούρουΜουσική διεύθυνση: Beat FurrerΣκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξης Ευκλείδης
Πρόσβαση: Πειραιώς 260
Εισιτήρια: €25, €15 (Μειωμένο)
Η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει στις 9 Ιουνίου.
30 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260
Το νεότευκτο σύνολο dissonArt από τη Θεσσαλονίκη αποτίει φόρο τιμής σε δύο σπουδαίους συμπατριώτες μας, ιχνηλατώντας παράλληλα μερικές από τις κυρίαρχες τάσεις της μουσικής πρωτοπορίας του β’ μισού του 20ου αιώνα. Ρηξικέλευθο, με ευρεία επιρροή, το έργο του Ξενάκη αντιμετώπισε τη μουσική ως συγκεκριμένη κρυστάλλωση παγκόσμιων αρχών, αξιοποιώντας ενίοτε αφηρημένα μέσα, όπως οι φυσικοί νόμοι ή τα μαθηματικά. Ο Γιάννης Χρήστου, πάλι, επιχείρησε μια βιωματική, «μεταφυσική» προσέγγιση του μουσικού δρώμενου, επηρεασμένη από την αναλυτική ψυχολογία και το μυστικισμό. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με έργα του Γάλλου Grisey - πρωτοπόρου της λεγόμενης «φασματικής» [spectrale] μουσικής, η οποία αναζήτησε συνειδητά τις δομές της στις ιδιότητες του ίδιου του ήχου - και του Ελβετού Beat Furrer, που εκτελεί και χρέη μουσικού διευθυντή της συναυλίας.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Ιάνης Ξενάκης, Πλεκτό (1993) Beat Furrer, Άρια (1999) Σολίστ: Petra Hoffmann, σοπράνοGérard Grisey, Περίοδοι (1974) (Β΄ Μέρος του κύκλου Les espaces acoustiques)Γιάννης Χρήστου, Αναπαράστασις Ι (αστρωνκατοιδανυκτερωνομηγυριν) (1968) Σολίστ: Ασάφ Λεβίτιν, βαρύτονος Σύνολο DissonArtΓιάννης Ανισέγκος, φλάουτοΑλέξης Σταυρίδης, κλαρινέτοΠαύλος Γεωργιάδης, τούμπαΦιλήμονας Στεφανίδης, τρομπόνιΛενιώ Λιάτσου, πιάνοΑλέξανδρος Ιωάννου, κρουστάΘοδωρής Πατσαλίδης, βιολίΑνδρέας Παπανικολάου, βιολίΔημήτρης Πολυζωίδης, βιολί, βιόλαΑγγέλα Γιαννάκη, βιόλαΒασίλης Σαϊτης, τσέλοΓιάννης Χατζής, μπάσοΚαι 5 φωνητικάΤο Φωνητικό σύνολο αποτελούν οι: Μαριάνα Βογιατζή, Παναγιώτης Γκλίστης, Στάθης Γραφανάκης, Θανάσης Δεληγιάννης, Ηλιάννα Ηλιάδου, Θεόφιλος Λαμπριανίδης, Εύα ΝτούρουΜουσική διεύθυνση: Beat FurrerΣκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξης Ευκλείδης
Πρόσβαση: Πειραιώς 260
Εισιτήρια: €25, €15 (Μειωμένο)
Η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει στις 9 Ιουνίου.
Πέμπτη 7 Ιουνίου 2007
ΣΑΒΒΑΤΟ 9 IOYNIOY, ΑΝΟΙΧΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΑΝΟΙΧΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
του
φημισμένου σαξοφωνίστα
DANIEL KENTZY
ΣΑΒΒΑΤΟ 9 IOYNIOY 2007, ώρα 20.00
Το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (www.cmcp.gr) έχει την τιμή να φιλοξενεί τον φημισμένο σαξοφωνίστα σύγχρονης μουσικής Daniel Kientzy (www.kientzy.org) όπου θα πραγματοποιήσει ένα ανοιχτό σεμινάριο - μάθημα και θα παρουσιάσει νέες τεχνικές σε όλα τα είδη σαξοφώνων. Στο σεμινάριο θα γίνει ζωντανή παρουσίαση των τεχνικών από τον ίδιο το σαξοφωνίστα. Το σεμινάριο απευθύνεται κυρίως σε συνθέτες και ερμηνευτές καθώς επίσης και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για τις ηχοχρωματικές δυνατότητες των οργάνων της οικογένειας των σαξοφώνων.
Είσοδος Ελεύθερη
Υπενθύμιση: Την Παρασκευή 8 Ιουνίου 2007, ώρα 21.00 συναυλία με σαξόφωνο(α) και ηλεκτρονικά META DUO - Daniel Kientzy, σαξόφωνο(α) & Reina Portuondo, ηλεκτρονικά στην αίθουσα του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών, Σίνα 39. Είσοδος Ελεύθερη.
του
φημισμένου σαξοφωνίστα
DANIEL KENTZY
ΣΑΒΒΑΤΟ 9 IOYNIOY 2007, ώρα 20.00
Το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (www.cmcp.gr) έχει την τιμή να φιλοξενεί τον φημισμένο σαξοφωνίστα σύγχρονης μουσικής Daniel Kientzy (www.kientzy.org) όπου θα πραγματοποιήσει ένα ανοιχτό σεμινάριο - μάθημα και θα παρουσιάσει νέες τεχνικές σε όλα τα είδη σαξοφώνων. Στο σεμινάριο θα γίνει ζωντανή παρουσίαση των τεχνικών από τον ίδιο το σαξοφωνίστα. Το σεμινάριο απευθύνεται κυρίως σε συνθέτες και ερμηνευτές καθώς επίσης και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για τις ηχοχρωματικές δυνατότητες των οργάνων της οικογένειας των σαξοφώνων.
Είσοδος Ελεύθερη
Υπενθύμιση: Την Παρασκευή 8 Ιουνίου 2007, ώρα 21.00 συναυλία με σαξόφωνο(α) και ηλεκτρονικά META DUO - Daniel Kientzy, σαξόφωνο(α) & Reina Portuondo, ηλεκτρονικά στην αίθουσα του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών, Σίνα 39. Είσοδος Ελεύθερη.
Δευτέρα 18 Ιουνίου 2007, "Μουσικές των φωνών"
Δελτίο Τύπου
EKLIPSIS
VOCAL ENSEMBLE -VOICE ORCHESTRA
"Μουσικές των φωνών"
Μουσική από μιούζικαλ και κινηματογράφο, τζαζ-λάτιν-φολκ
Μ. Πλέσσα, Γ. Μουζάκη, Δ. Σαββόπουλου & Μ. Χατζιδάκι
Μουσική διεύθυνση: Ματθαίος Λεγάκης
Δευτέρα 18 Ιουνίου 2007
Ώρα 8:30 μ.μ
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ
"Σοφία Λασκαρίδη"
Λασκαρίδου και Φιλαρέτου
Είσοδος ελεύθερη
Φωνητικό σύνολο - ορχήστρα φωνών «Έκληψις»
Συμμετέχουν:
Μαρία Ζαβίτσα, Ηλέκτρα Παπασιμάκη (Soprani)
Χριστίνα Καραμαλτίδου, Αμαλία Γιαννούλη (Alti)
Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος, Γιάννης Φίλιας (Tenori)
Αλέξανδρος Φαρρής, Κώστας Φλωράκης (Bassi)
Πιάνο: Μαριάννα Κατερέλου Episynapto program & bio
Matthew Legakis Conductor - Composer Professor of Music 15 Notara str. 111 46, Galatsi, Athens - Greece tel.: +30 210 2912 412, mob.: +30 693 6634 813 http://www.eklipsis.gr
EKLIPSIS
VOCAL ENSEMBLE -VOICE ORCHESTRA
"Μουσικές των φωνών"
Μουσική από μιούζικαλ και κινηματογράφο, τζαζ-λάτιν-φολκ
Μ. Πλέσσα, Γ. Μουζάκη, Δ. Σαββόπουλου & Μ. Χατζιδάκι
Μουσική διεύθυνση: Ματθαίος Λεγάκης
Δευτέρα 18 Ιουνίου 2007
Ώρα 8:30 μ.μ
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ
"Σοφία Λασκαρίδη"
Λασκαρίδου και Φιλαρέτου
Είσοδος ελεύθερη
Φωνητικό σύνολο - ορχήστρα φωνών «Έκληψις»
Συμμετέχουν:
Μαρία Ζαβίτσα, Ηλέκτρα Παπασιμάκη (Soprani)
Χριστίνα Καραμαλτίδου, Αμαλία Γιαννούλη (Alti)
Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος, Γιάννης Φίλιας (Tenori)
Αλέξανδρος Φαρρής, Κώστας Φλωράκης (Bassi)
Πιάνο: Μαριάννα Κατερέλου Episynapto program & bio
Matthew Legakis Conductor - Composer Professor of Music 15 Notara str. 111 46, Galatsi, Athens - Greece tel.: +30 210 2912 412, mob.: +30 693 6634 813 http://www.eklipsis.gr
Τετάρτη 6 Ιουνίου 2007
Παρασκευή 8 Ιουνίου 2007, ραδιοφωνική μετάδοση σπάνιας ηχογράφησης
Την Παρασκευή 8/6/2007 ο Παναγιώτης Θεοδοσίου, στην εκπομπή «Το Κάλλος του Ήχου» και από την συχνότητα του Ραδιοφωνικού Σταθμού της Εκκλησίας της Ελλάδος, 89,5 FM Stereo, παρουσιάζει μια σπάνια και για καιρό (1974) χαμένη ηχογράφηση του Κοντσέρτου για Πιάνο του Αντίοχου Ευαγγελάτου. με σολίστ τον Κωστή Γαϊτάνο και την Ορχήστρα του Ε.Ι.Ρ. σε μουσική διεύθυνση του συνθέτη.
ΩΡΑ ΜΕΤΑΔΟΣΗΣ 23.οο
ΩΡΑ ΜΕΤΑΔΟΣΗΣ 23.οο
Τρίτη 5 Ιουνίου 2007
17 Ιουλίου, Φίλιππου Τσαλαχούρη, 24 Ελληνικοί Χοροί
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Φίλων της Μουσικής
17 Ιουλίου, 21:00
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Φίλιππου Τσαλαχούρη
24 Ελληνικοί Χοροί
για το Μουσείο Μπενάκη
(Παγκόσμια πρώτη εκτέλεση)
Σολίστ: Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος
Με τη Χορωδία της Στέγης Ελληνικών Χορωδιών
Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής
Οι 24 Ελληνικοί Χοροί για το Μουσείο Μπενάκη γράφτηκαν έπειτα από παραγγελία του Άγγελου Δεληβοριά και του Μουσείου.
Το Μουσείο Μπενάκη φυλάσσει και εκθέτει ένα από τα πλήρη χειρόγραφα των 36 Ελληνικών χορών του Νίκου Σκαλκώτα και με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννησή του έγινε η ανάθεση.
Η νέα συλλογή ακολουθεί δρόμους και αντλεί θέματα από τόπους που ο Σκαλκώτας δεν είχε συμπεριλάβει όπως η Μικρά Ασία, η Κύπρος, η Κάτω Ιταλία, η Θράκη και τα Δωδεκάνησα. Τρεις λαϊκοί χοροί συνυπάρχουν με δύο ευρωπαϊκούς ενώ αγγίζει και αισθητικούς, αφηρημένους τόπους με τον Χατζιδακικό χορό ή τον Χορό των Παιδικών αναμνήσεων. Στη συνοχή του έργου συμβάλει ο ποιητικός λόγος των Κρυστάλλη, Σαραντάρη και Παλαμά. Από τα πρώτα σκαλιά του 21ου αιώνα με ανοιχτό τον ρυθμικό χάρτη των χορών επανα-χαράσσεται ένα ταξίδι… νέο…
Διάρκεια: 1:20΄ / Εισιτήρια: €50 (Διακεκριμένη), €30, €20, €15, €10 (Μειωμένο)
Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει στις 26 Ιουνίου.
17 Ιουλίου, 21:00
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Φίλιππου Τσαλαχούρη
24 Ελληνικοί Χοροί
για το Μουσείο Μπενάκη
(Παγκόσμια πρώτη εκτέλεση)
Σολίστ: Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος
Με τη Χορωδία της Στέγης Ελληνικών Χορωδιών
Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής
Οι 24 Ελληνικοί Χοροί για το Μουσείο Μπενάκη γράφτηκαν έπειτα από παραγγελία του Άγγελου Δεληβοριά και του Μουσείου.
Το Μουσείο Μπενάκη φυλάσσει και εκθέτει ένα από τα πλήρη χειρόγραφα των 36 Ελληνικών χορών του Νίκου Σκαλκώτα και με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννησή του έγινε η ανάθεση.
Η νέα συλλογή ακολουθεί δρόμους και αντλεί θέματα από τόπους που ο Σκαλκώτας δεν είχε συμπεριλάβει όπως η Μικρά Ασία, η Κύπρος, η Κάτω Ιταλία, η Θράκη και τα Δωδεκάνησα. Τρεις λαϊκοί χοροί συνυπάρχουν με δύο ευρωπαϊκούς ενώ αγγίζει και αισθητικούς, αφηρημένους τόπους με τον Χατζιδακικό χορό ή τον Χορό των Παιδικών αναμνήσεων. Στη συνοχή του έργου συμβάλει ο ποιητικός λόγος των Κρυστάλλη, Σαραντάρη και Παλαμά. Από τα πρώτα σκαλιά του 21ου αιώνα με ανοιχτό τον ρυθμικό χάρτη των χορών επανα-χαράσσεται ένα ταξίδι… νέο…
Διάρκεια: 1:20΄ / Εισιτήρια: €50 (Διακεκριμένη), €30, €20, €15, €10 (Μειωμένο)
Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει στις 26 Ιουνίου.
Σάββατο 2 Ιουνίου 2007
Παρασκευή 8 Ιουνίου, Συναυλία με σαξόφωνο(α) & ηλεκτρονικά
www.cmcp.gr
Το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας διοργανώνει την:
Παρασκευή 8 Ιουνίου 2007, ώρα 21.00
στην αίθουσα του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών
Συναυλία με σαξόφωνο(α) & ηλεκτρονικά
ΜΕΤΑ DUO:
DANIEL KIENTZY - σαξόφωνο(α) & REINA PORTUONDO - ηλεκτρονικά
Είσοδος Ελεύθερη
Ο Daniel Kientzy έχει ομόφωνα χαρακτηριστεί ως ο ήρωας του σύγχρονου σαξοφώνου. Είναι ο μοναδικός σαξοφωνίστας που ερμηνεύει σε μόνιμη βάση και με τα εφτά είδη σαξοφώνων, από το μικρό σοπρανίνο μέχρι το γιγαντιαίο κοντραμπάσο σαξόφωνο. Συνεργαζόμενος στενά με δεκάδες συνθέτες, ο Kientzy έχει στο ρεπερτόριό του πάνω από 400 σύγχρονα έργα γραμμένα μόνο για αυτόν.
Το σύγγραμμα του “The multiphonics”, που εμφανίζεται στις εκδόσεις Salabert, έχει αποσπάσει το Μεγάλο Βραβείο SACEM 1982. Επίσης είναι ο συγγραφέας του μνημειώδες βιβλίου “SAXOLOGIE” (1990). Είναι διδάκτωρ του Université Paris VIII και επίτιμος διδάκτωρ στο Bucarest Music University.
O Daniel Kientzy έχει εκδώσει μέχρι σήμερα 72 δίσκους-CD’s σε διάφορες χώρες: Γαλλία, Ισπανία, Ρουμανία, Ρωσία, ΗΠΑ, Δανία, Κορέα, Πορτογαλία κ.α.
Περισσότερες πληροφορίες για τον Daniel Kientzy στο www.kientzy.org
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ:
Concert in Enneaphony
1) THEMA……………......................…..Horacio Vaggione - Bass, tape & électronics
2) SAXATILE…………….......…..Jean Claude Risset - Soprano, tape & électronics
3) SECUENCIA XVI …………….Andrés Lewin-Richter - Ténor, tape & électronics
4) LISBOA, TRAMWAY 28…………..Elzbieta Sikora - Soprano, tape & électronics
- Pause -
5) SAXOSONNERIE……....…..Serge De Laubier - Bass, ténor, tape & électronics
6) EST………………................…….. Daniel Teruggi - Sopranino, tape & électronics
7) RITUEL VIOLET ………………………Jorge Antunes - Tenor, tape & électronics
Το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας διοργανώνει την:
Παρασκευή 8 Ιουνίου 2007, ώρα 21.00
στην αίθουσα του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών
Συναυλία με σαξόφωνο(α) & ηλεκτρονικά
ΜΕΤΑ DUO:
DANIEL KIENTZY - σαξόφωνο(α) & REINA PORTUONDO - ηλεκτρονικά
Είσοδος Ελεύθερη
Ο Daniel Kientzy έχει ομόφωνα χαρακτηριστεί ως ο ήρωας του σύγχρονου σαξοφώνου. Είναι ο μοναδικός σαξοφωνίστας που ερμηνεύει σε μόνιμη βάση και με τα εφτά είδη σαξοφώνων, από το μικρό σοπρανίνο μέχρι το γιγαντιαίο κοντραμπάσο σαξόφωνο. Συνεργαζόμενος στενά με δεκάδες συνθέτες, ο Kientzy έχει στο ρεπερτόριό του πάνω από 400 σύγχρονα έργα γραμμένα μόνο για αυτόν.
Το σύγγραμμα του “The multiphonics”, που εμφανίζεται στις εκδόσεις Salabert, έχει αποσπάσει το Μεγάλο Βραβείο SACEM 1982. Επίσης είναι ο συγγραφέας του μνημειώδες βιβλίου “SAXOLOGIE” (1990). Είναι διδάκτωρ του Université Paris VIII και επίτιμος διδάκτωρ στο Bucarest Music University.
O Daniel Kientzy έχει εκδώσει μέχρι σήμερα 72 δίσκους-CD’s σε διάφορες χώρες: Γαλλία, Ισπανία, Ρουμανία, Ρωσία, ΗΠΑ, Δανία, Κορέα, Πορτογαλία κ.α.
Περισσότερες πληροφορίες για τον Daniel Kientzy στο www.kientzy.org
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ:
Concert in Enneaphony
1) THEMA……………......................…..Horacio Vaggione - Bass, tape & électronics
2) SAXATILE…………….......…..Jean Claude Risset - Soprano, tape & électronics
3) SECUENCIA XVI …………….Andrés Lewin-Richter - Ténor, tape & électronics
4) LISBOA, TRAMWAY 28…………..Elzbieta Sikora - Soprano, tape & électronics
- Pause -
5) SAXOSONNERIE……....…..Serge De Laubier - Bass, ténor, tape & électronics
6) EST………………................…….. Daniel Teruggi - Sopranino, tape & électronics
7) RITUEL VIOLET ………………………Jorge Antunes - Tenor, tape & électronics
Τετάρτη 23 Μαΐου 2007
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ, ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΦΕΤΙΝΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Σας ενημερώνουμε ότι το Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας 2007 θα παρουσιάσει το πρόγραμμα των φετινών εκδηλώσεων του την Τρίτη 29 Μαΐου και ώρα 12:00 μ.μ. στην Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, Ακαδημίας 23.
Θα μιλήσουν για τις παραστάσεις τους που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο των καλοκαιρινών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ, οι καλλιτέχνες: Νίκος Μαμαγκάκης, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Γιώργος Αρμένης, Σταμάτης Φασουλής, Θοδωρής Γκόνης, Γιώργος Κιμούλης και άλλοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα καθώς και ο Μιλτιάδης Πασχαλίδης για τη συμμετοχή του στο 1ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Δυτικής Αθήνας.
Την παρουσίαση – συζήτηση θα διευθύνει, ο διευθυντής του περιοδικού “Ταχυδρόμος” Νίκος Αμανίτης.
Σας περιμένουμε
Φιλικά
Νίκος Σακούτης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ & ΔΗΜΟΣΙΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ
ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ
Κ.Βάρναλη 76-78, Τ.Κ. 132 31 Πετρούπολη
ΓΙΑΝΝΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΗ
210 5062166 - 6944 902980
ΓΙΑΝΝΗΣ. ΠΑΛΑΒΟΥΡΑΣ
210 5065456 – 6937 658980
petrasfestival@petroupoli.gr
fax: 210 5065456
Σας ενημερώνουμε ότι το Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας 2007 θα παρουσιάσει το πρόγραμμα των φετινών εκδηλώσεων του την Τρίτη 29 Μαΐου και ώρα 12:00 μ.μ. στην Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, Ακαδημίας 23.
Θα μιλήσουν για τις παραστάσεις τους που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο των καλοκαιρινών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ, οι καλλιτέχνες: Νίκος Μαμαγκάκης, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Γιώργος Αρμένης, Σταμάτης Φασουλής, Θοδωρής Γκόνης, Γιώργος Κιμούλης και άλλοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα καθώς και ο Μιλτιάδης Πασχαλίδης για τη συμμετοχή του στο 1ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Δυτικής Αθήνας.
Την παρουσίαση – συζήτηση θα διευθύνει, ο διευθυντής του περιοδικού “Ταχυδρόμος” Νίκος Αμανίτης.
Σας περιμένουμε
Φιλικά
Νίκος Σακούτης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ & ΔΗΜΟΣΙΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ
ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ
Κ.Βάρναλη 76-78, Τ.Κ. 132 31 Πετρούπολη
ΓΙΑΝΝΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΗ
210 5062166 - 6944 902980
ΓΙΑΝΝΗΣ. ΠΑΛΑΒΟΥΡΑΣ
210 5065456 – 6937 658980
petrasfestival@petroupoli.gr
fax: 210 5065456
«Νίκος Γκάτσος» Πέμπτη 31 Μαΐου 2007
Ο Δήμος Νέας Χαλκηδόνας
σας προσκαλεί στο αφιέρωμα
«Νίκος Γκάτσος»
Ο ποιητής του υπερρεαλισμού
σε μουσική
Μάνου Χατζιδάκι
Μίκη Θεοδωράκη &
Σταύρου Ξαρχάκου
Επιμέλεια - ενορχήστρωση
Ματθαίος Λεγάκης
Πέμπτη 31 Μαΐου 2007
Ώρα: 8:30 μ.μ.
Πνευματικό Κέντρο Νέας Χαλκηδόνας
Αγ. Αναργύρων & Γρ. Λαμπράκη 8
Ελεύθερη είσοδος
Συμμετέχουν
Χριστίνα Καραμαλτίδου (τραγούδι)
Γιάννης Φίλιας (τραγούδι)
Αμαλία Κουντούρη (φλάουτο)
Λευτέρης Παπανικολάου (βιολί)
Ματθαίος Λεγάκης (κλασική κιθάρα)
Δημήτρης Αλιμίσης (ακουστική κιθάρα)
Περικλής Χαλμούκης (κόντρα μπάσο)
Matthew Legakis Conductor - Composer Professor of Music 15 Notara str. 111 46, Galatsi, Athens - Greece tel.: +30 210 2912 412, mob.: +30 693 6634 813 http://www.eklipsis.gr
σας προσκαλεί στο αφιέρωμα
«Νίκος Γκάτσος»
Ο ποιητής του υπερρεαλισμού
σε μουσική
Μάνου Χατζιδάκι
Μίκη Θεοδωράκη &
Σταύρου Ξαρχάκου
Επιμέλεια - ενορχήστρωση
Ματθαίος Λεγάκης
Πέμπτη 31 Μαΐου 2007
Ώρα: 8:30 μ.μ.
Πνευματικό Κέντρο Νέας Χαλκηδόνας
Αγ. Αναργύρων & Γρ. Λαμπράκη 8
Ελεύθερη είσοδος
Συμμετέχουν
Χριστίνα Καραμαλτίδου (τραγούδι)
Γιάννης Φίλιας (τραγούδι)
Αμαλία Κουντούρη (φλάουτο)
Λευτέρης Παπανικολάου (βιολί)
Ματθαίος Λεγάκης (κλασική κιθάρα)
Δημήτρης Αλιμίσης (ακουστική κιθάρα)
Περικλής Χαλμούκης (κόντρα μπάσο)
Matthew Legakis Conductor - Composer Professor of Music 15 Notara str. 111 46, Galatsi, Athens - Greece tel.: +30 210 2912 412, mob.: +30 693 6634 813 http://www.eklipsis.gr
ΚΥΚΛΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Φράγκων 15 – τκ 54625
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΚΥΚΛΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
«ME ΤΑ ΦΤΕΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
« ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΝΕΟ ΗΧΟ »
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΜΕ ΤΟ ORION TRIO
με έργα 20ου και 21ου αιώνα
Το ΟRΙΟΝ Τrio αποτελείται από τους :
NOELLE – ANNE DARBELLAY / βιολί,τραγούδι,απαγγελία
OLIVIER DARBELLAY / κόρνο-φυσικό κόρνο
WERNER BARHO / πιάνο
Tρίτη 22 Μαίου 2007
Ωρα 20.00
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
-Είσοδος Ελεύθερη-
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Φράγκων 15 – τκ 54625
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΚΥΚΛΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
«ME ΤΑ ΦΤΕΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
« ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΝΕΟ ΗΧΟ »
ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
18.00-19.00 JEAN-LUC DARBELLAY–Πρόεδρος ISCM (Ελβετία)
19.00-20.00 SUNGJI HONG – Α’ Βραβείο στο 1ο Πανευρωπαικό Διαγωνισμό Σύνθεσης «Κώστας Νικήτας » του Κ.Ω.Θ.
20.00-20.30 Συζήτηση
20.30-21.30 « Επτά συνθέτες παρουσιάζουν….. » έργα για πιάνο
Πιάνο – Κατερίνα Σακέτα
Αφηγήτρια – Κωνσταντίνα Στράνη
Tετάρτη 23 Μαίου 2007
Ωρα 18.00-21.30
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
-Είσοδος Ελεύθερη-
ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ Κ.Ω.Θ. 2006-07
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΟΡΝΟΥ
με τον OLIVIER DARBELLAY
Καθηγητής της Ακαδημίας της Βέρνης
Δευτέρα 21 & Τρίτη 22 Μαίου 2007
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
με τον JEAN-LUC DARBELLAY
Πρόεδρος της ISCM (Eλβετία)
Δευτέρα 21 & Τρίτη 22 Μαίου 2007
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
Πληροφορίες-εγγραφές στη γραμματεία του Κ.Ω.Θ :
Καθημερινά 09.00 – 14.00
ΤΗΛ.2310510551 / 522157
ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Φράγκων 15 – τκ 54625
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΚΥΚΛΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
«ME ΤΑ ΦΤΕΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
« ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΝΕΟ ΗΧΟ »
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΜΕ ΤΟ ORION TRIO
με έργα 20ου και 21ου αιώνα
Το ΟRΙΟΝ Τrio αποτελείται από τους :
NOELLE – ANNE DARBELLAY / βιολί,τραγούδι,απαγγελία
OLIVIER DARBELLAY / κόρνο-φυσικό κόρνο
WERNER BARHO / πιάνο
Tρίτη 22 Μαίου 2007
Ωρα 20.00
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
-Είσοδος Ελεύθερη-
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Φράγκων 15 – τκ 54625
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΚΥΚΛΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
«ME ΤΑ ΦΤΕΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
« ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΝΕΟ ΗΧΟ »
ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
18.00-19.00 JEAN-LUC DARBELLAY–Πρόεδρος ISCM (Ελβετία)
19.00-20.00 SUNGJI HONG – Α’ Βραβείο στο 1ο Πανευρωπαικό Διαγωνισμό Σύνθεσης «Κώστας Νικήτας » του Κ.Ω.Θ.
20.00-20.30 Συζήτηση
20.30-21.30 « Επτά συνθέτες παρουσιάζουν….. » έργα για πιάνο
Πιάνο – Κατερίνα Σακέτα
Αφηγήτρια – Κωνσταντίνα Στράνη
Tετάρτη 23 Μαίου 2007
Ωρα 18.00-21.30
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
-Είσοδος Ελεύθερη-
ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ Κ.Ω.Θ. 2006-07
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΟΡΝΟΥ
με τον OLIVIER DARBELLAY
Καθηγητής της Ακαδημίας της Βέρνης
Δευτέρα 21 & Τρίτη 22 Μαίου 2007
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
με τον JEAN-LUC DARBELLAY
Πρόεδρος της ISCM (Eλβετία)
Δευτέρα 21 & Τρίτη 22 Μαίου 2007
Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη»
Πληροφορίες-εγγραφές στη γραμματεία του Κ.Ω.Θ :
Καθημερινά 09.00 – 14.00
ΤΗΛ.2310510551 / 522157
ΝΙΚΗΦΟΡΟΥ ΡΩΤΑ: «ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΚΑΒΑΦΗ»
Κυκλοφόρησε το CD
Κυκλοφόρησε σε ανανεωμένη και εμπλουτισμένη έκδοση το CD «Τραγούδια Καβάφη», του μεγάλου μας συνθέτη Νικηφόρου Ρώτα, που αποτελεί μια σημαντική συνάντηση του μεγάλου Αλεξανδρινού ποιητή με τον μεγάλο μας συνθέτη. Στα «Τραγούδια Καβάφη», που δημιουργήθηκαν το 1972, τραγουδάει και παίζει ο ίδιος ο συνθέτης.
Η έκδοση του CD έγινε από την «ΣΤΑΣΙΣ», μη κερδοσκοπική εταιρεία καλλιτεχνικής και πολιτιστικής δραστηριότητας, υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Στο CD περιλαμβάνονται 18 μελοποιημένα ποιήματα του Καβάφη: Τα Βήματα, Τείχη, Τα Άλογα του Αχιλλέως, Che fece…il gran rifiuto, Η Πόλις, Η Σατραπεία, Για νάρθουν, Τρώες, Εν μεγάλη Ελληνική αποικία 200π.Χ., Τεχνουργός κρατήρων, Ο Ιωάννης Καντακουζηνός υπερισχύει, Από την σχολήν του περιωνύμου φιλοσόφου, Ένας νέος της Τέχνης και του Λόγου-στο 24ον έτος του, Από υαλί χρωματιστό, Θερμοπύλες, Ζωγραφισμένα, Όσο Μπορείς, Η Συνοδεία του Διονύσου.
Ο Νικηφόρος Ρώτας έχει δύο εκδοχές τραγουδιών Καβάφη. Η μία, χωρίς καμιά συνοδεία. Στο CD υπάρχει η δεύτερη. Τη φωνή του συνθέτη συνοδεύουν άλλοτε πιάνο, άλλοτε κιθάρα, άλλοτε τύμπανο, άλλοτε μηχανικοί κρότοι ή ήχοι, άλλοτε ηλεκτρονικοί ήχοι. Το πιάνο και η κιθάρα πολλές φορές παίζονται με ειδικό τρόπο ώστε να παραμορφώνεται η φωνή τους.
Το CD ήδη διατίθεται από τη Λέσχη του Δίσκου, Ακαδημίας 57 και Μέγαρο Μουσικής, (τιμή διάθεσης: 15 ευρώ) καθώς και σε πολλά κεντρικά δισκοπωλεία.
Τα «Τραγούδια Καβάφη» θα παρουσιαστούν στο κοινό την Πέμπτη 31 Μαΐου 2007 και ώρα 8:30 μ.μ., στη Στοά του Βιβλίου, Αίθουσα Λόγου (Πεσμαζόγλου 5 & Σταδίου, τηλ:2103253.989).
Για το έργο του Νικηφόρου Ρώτα θα μιλήσουν οι: Κώστας Γεωργουσόπουλος, Κριτικός θεάτρου, φιλόλογος, διδάσκων Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Παν/μίου Αθηνών, Γιώργος Χρονάς, Ποιητής, εκδότης ΟΔΟΣ ΠΑΝΟΣ, Θωμάς Ταμβάκος, Μουσικογράφος, ερευνητής, δημιουργός του Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών Θ.Τ., Βασίλης Ρώτας, Συνθέτης. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, θα γίνει ειδική προβολή με οπτικό υλικό για τον Νικηφόρο Ρώτα και θα ακουστούν τραγούδια από το νέο CD, ενώ ποιήματα του Καβάφη θα απαγγείλουν ο Γιώργος Χρονάς και η ηθοποιός Ανθή Ανδρεοπούλου. ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ.
Κυκλοφόρησε σε ανανεωμένη και εμπλουτισμένη έκδοση το CD «Τραγούδια Καβάφη», του μεγάλου μας συνθέτη Νικηφόρου Ρώτα, που αποτελεί μια σημαντική συνάντηση του μεγάλου Αλεξανδρινού ποιητή με τον μεγάλο μας συνθέτη. Στα «Τραγούδια Καβάφη», που δημιουργήθηκαν το 1972, τραγουδάει και παίζει ο ίδιος ο συνθέτης.
Η έκδοση του CD έγινε από την «ΣΤΑΣΙΣ», μη κερδοσκοπική εταιρεία καλλιτεχνικής και πολιτιστικής δραστηριότητας, υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Στο CD περιλαμβάνονται 18 μελοποιημένα ποιήματα του Καβάφη: Τα Βήματα, Τείχη, Τα Άλογα του Αχιλλέως, Che fece…il gran rifiuto, Η Πόλις, Η Σατραπεία, Για νάρθουν, Τρώες, Εν μεγάλη Ελληνική αποικία 200π.Χ., Τεχνουργός κρατήρων, Ο Ιωάννης Καντακουζηνός υπερισχύει, Από την σχολήν του περιωνύμου φιλοσόφου, Ένας νέος της Τέχνης και του Λόγου-στο 24ον έτος του, Από υαλί χρωματιστό, Θερμοπύλες, Ζωγραφισμένα, Όσο Μπορείς, Η Συνοδεία του Διονύσου.
Ο Νικηφόρος Ρώτας έχει δύο εκδοχές τραγουδιών Καβάφη. Η μία, χωρίς καμιά συνοδεία. Στο CD υπάρχει η δεύτερη. Τη φωνή του συνθέτη συνοδεύουν άλλοτε πιάνο, άλλοτε κιθάρα, άλλοτε τύμπανο, άλλοτε μηχανικοί κρότοι ή ήχοι, άλλοτε ηλεκτρονικοί ήχοι. Το πιάνο και η κιθάρα πολλές φορές παίζονται με ειδικό τρόπο ώστε να παραμορφώνεται η φωνή τους.
Το CD ήδη διατίθεται από τη Λέσχη του Δίσκου, Ακαδημίας 57 και Μέγαρο Μουσικής, (τιμή διάθεσης: 15 ευρώ) καθώς και σε πολλά κεντρικά δισκοπωλεία.
Τα «Τραγούδια Καβάφη» θα παρουσιαστούν στο κοινό την Πέμπτη 31 Μαΐου 2007 και ώρα 8:30 μ.μ., στη Στοά του Βιβλίου, Αίθουσα Λόγου (Πεσμαζόγλου 5 & Σταδίου, τηλ:2103253.989).
Για το έργο του Νικηφόρου Ρώτα θα μιλήσουν οι: Κώστας Γεωργουσόπουλος, Κριτικός θεάτρου, φιλόλογος, διδάσκων Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Παν/μίου Αθηνών, Γιώργος Χρονάς, Ποιητής, εκδότης ΟΔΟΣ ΠΑΝΟΣ, Θωμάς Ταμβάκος, Μουσικογράφος, ερευνητής, δημιουργός του Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών Θ.Τ., Βασίλης Ρώτας, Συνθέτης. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, θα γίνει ειδική προβολή με οπτικό υλικό για τον Νικηφόρο Ρώτα και θα ακουστούν τραγούδια από το νέο CD, ενώ ποιήματα του Καβάφη θα απαγγείλουν ο Γιώργος Χρονάς και η ηθοποιός Ανθή Ανδρεοπούλου. ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ.
Τετάρτη 16 Μαΐου 2007
Σάββατο 19 Μάη, ΔΙΑΛΕΞΗ ΓΙΑ ΣΚΑΛΚΩΤΑ
ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ & ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ
www.cmcp.gr
Ιπποκράτους 156 - τηλ: 210 6455777
Σάββατο 19 Μαΐου, ώρα 20:00
Διάλεξη με θέμα:
Νίκος Σκαλκώτας (β΄μέρος) - νέες μορφές, πρωτότυπη σειραϊκή σύλληψη, ενορχήστρωση: 2η Σουίτα για ορχήστρα, 36 Ελληνικοί Χοροί, Κοντσέρτα, αποκατάσταση ενορχήστρωσης.
Ομιλητής: Νίκος Χριστοδούλου, διευθυντής ορχήστρας – συνθέτης.
Ο Σκαλκώτας είναι σπάνια περίπτωση συνθέτη, ο οποίος χρησιμοποιεί και εξερευνά όλες τις σημαντικές και σύγχρονες τάσεις της εποχής του, καθοριστικές στη μουσική του 20ου αιώνα: δωδεκαφθογγισμό (σειραϊκή ατονικότητα), ελεύθερη (μη σειραϊκή) ατονικότητα, προχωρημένη τονικότητα, νεοκλασικισμό, συστηματική χρήση στοιχείων δημοτικής μουσικής (την οποία εφαρμόζει σε τονικά και ατονικά έργα).
Βασικά χαρακτηριστικά του Σκαλκώτα είναι η πρωτοτυπία στη μουσική του γλώσσα και η εξαιρετική ικανότητα ως προς τη σύλληψη και τη δημιουργία των μουσικών μορφών. Οι μορφές του είναι πρωτότυπες και «στρατηγικές», όσον αφορά στη λειτουργία και την πλοκή των μουσικών τους στοιχείων. Ο Σκαλκώτας δημιουργεί συχνά ιδιαίτερες, ασυνήθιστες, μορφές – εκτεταμένες, συμπυκνωμένες, ελλειπτικές, αμφίσημες, κάποτε συνδυασμούς δύο ανεξάρτητων, παράλληλων μορφικών σχημάτων μέσα σε μια ενιαία μορφή. Σε ορισμένα του έργα εμφανίζεται δημιουργός νέων μορφών χωρίς ιστορικό προηγούμενο.
Ο Σκαλκώτας διαμόρφωσε προσωπική δωδεκαφθογγική μέθοδο, η οποία διαφέρει από την ορθόδοξη μέθοδο του Schoenberg. Από την αρχή χρησιμοποιεί κατά τη σύνθεση ενός έργου μια οργανωμένη ομάδα δωδεκάφθογγων σειρών, αντίθετα με τη βασική αντίληψη του Schoenberg για τη χρήση μίας μόνο σειράς. Η ομάδα σειρών του Σκαλκώτα έχει θεματική λειτουργία. Αργότερα ο Σκαλκώτας εξελίσσει περισσότερο τη σειραϊκή του σύνθεση και εισάγει την αντίληψη μιας «λειτουργικής» ατονικής αρμονίας.
Ο Σκαλκώτας υπήρξε επίσης πολύ εμπνευσμένος ενορχηστρωτής, φημισμένος για την ικανότητά του αυτή ήδη πολύ πρώιμα στη ζωή του. Η ενορχήστρωσή του διακρίνεται από στοιχεία σημαντικής ιδιαιτερότητας και προσωπικό ύφος.
Στην ομιλία, συνέχεια της πρώτης, εξετάζονται πρωτότυπες μορφές, η δωδεκαφθογγική-σειραϊκή σύλληψη και η ενορχήστρωση του Σκαλκώτα, με αναλύσεις ατονικών και τονικών του έργων, όπως η 2η Σουίτα για ορχήστρα, Κοντσέρτα, οι 36 Ελληνικοί Χοροί .
Θα παρουσιαστεί επίσης η αποκατάσταση-συμπλήρωση του ελλείποντος τελικού τμήματος της ενορχήστρωσης του Tema con variazioni. Το Tema con variazioni, πέμπτο μέρος της 2ης Σουίτας για ορχήστρα, είναι η τελευταία παρτιτούρα που έγραψε ο Σκαλκώτας, η οποία διακόπτεται αφήνοντας το τελικό τμήμα του κομματιού χωρίς ενορχήστρωση (σώζεται το πλήρες ‘’παρτισέλ’’ της 2ης Σουίτας). Σημαντικά κριτήρια για την συμπλήρωση της ενορχήστρωσης είναι η σχέση μορφής – ενορχήστρωσης στο έργο και η σύγκριση της ολοκληρωμένης από τον Σκαλκώτα ενορχηστρωμένης παρτιτούρας με το αντίστοιχο ‘’παρτισέλ’’, όπου καταγράφεται όλο το έργο πριν την ενορχήστρωσή του.
Ελεύθερη είσοδος
www.cmcp.gr
Ιπποκράτους 156 - τηλ: 210 6455777
Σάββατο 19 Μαΐου, ώρα 20:00
Διάλεξη με θέμα:
Νίκος Σκαλκώτας (β΄μέρος) - νέες μορφές, πρωτότυπη σειραϊκή σύλληψη, ενορχήστρωση: 2η Σουίτα για ορχήστρα, 36 Ελληνικοί Χοροί, Κοντσέρτα, αποκατάσταση ενορχήστρωσης.
Ομιλητής: Νίκος Χριστοδούλου, διευθυντής ορχήστρας – συνθέτης.
Ο Σκαλκώτας είναι σπάνια περίπτωση συνθέτη, ο οποίος χρησιμοποιεί και εξερευνά όλες τις σημαντικές και σύγχρονες τάσεις της εποχής του, καθοριστικές στη μουσική του 20ου αιώνα: δωδεκαφθογγισμό (σειραϊκή ατονικότητα), ελεύθερη (μη σειραϊκή) ατονικότητα, προχωρημένη τονικότητα, νεοκλασικισμό, συστηματική χρήση στοιχείων δημοτικής μουσικής (την οποία εφαρμόζει σε τονικά και ατονικά έργα).
Βασικά χαρακτηριστικά του Σκαλκώτα είναι η πρωτοτυπία στη μουσική του γλώσσα και η εξαιρετική ικανότητα ως προς τη σύλληψη και τη δημιουργία των μουσικών μορφών. Οι μορφές του είναι πρωτότυπες και «στρατηγικές», όσον αφορά στη λειτουργία και την πλοκή των μουσικών τους στοιχείων. Ο Σκαλκώτας δημιουργεί συχνά ιδιαίτερες, ασυνήθιστες, μορφές – εκτεταμένες, συμπυκνωμένες, ελλειπτικές, αμφίσημες, κάποτε συνδυασμούς δύο ανεξάρτητων, παράλληλων μορφικών σχημάτων μέσα σε μια ενιαία μορφή. Σε ορισμένα του έργα εμφανίζεται δημιουργός νέων μορφών χωρίς ιστορικό προηγούμενο.
Ο Σκαλκώτας διαμόρφωσε προσωπική δωδεκαφθογγική μέθοδο, η οποία διαφέρει από την ορθόδοξη μέθοδο του Schoenberg. Από την αρχή χρησιμοποιεί κατά τη σύνθεση ενός έργου μια οργανωμένη ομάδα δωδεκάφθογγων σειρών, αντίθετα με τη βασική αντίληψη του Schoenberg για τη χρήση μίας μόνο σειράς. Η ομάδα σειρών του Σκαλκώτα έχει θεματική λειτουργία. Αργότερα ο Σκαλκώτας εξελίσσει περισσότερο τη σειραϊκή του σύνθεση και εισάγει την αντίληψη μιας «λειτουργικής» ατονικής αρμονίας.
Ο Σκαλκώτας υπήρξε επίσης πολύ εμπνευσμένος ενορχηστρωτής, φημισμένος για την ικανότητά του αυτή ήδη πολύ πρώιμα στη ζωή του. Η ενορχήστρωσή του διακρίνεται από στοιχεία σημαντικής ιδιαιτερότητας και προσωπικό ύφος.
Στην ομιλία, συνέχεια της πρώτης, εξετάζονται πρωτότυπες μορφές, η δωδεκαφθογγική-σειραϊκή σύλληψη και η ενορχήστρωση του Σκαλκώτα, με αναλύσεις ατονικών και τονικών του έργων, όπως η 2η Σουίτα για ορχήστρα, Κοντσέρτα, οι 36 Ελληνικοί Χοροί .
Θα παρουσιαστεί επίσης η αποκατάσταση-συμπλήρωση του ελλείποντος τελικού τμήματος της ενορχήστρωσης του Tema con variazioni. Το Tema con variazioni, πέμπτο μέρος της 2ης Σουίτας για ορχήστρα, είναι η τελευταία παρτιτούρα που έγραψε ο Σκαλκώτας, η οποία διακόπτεται αφήνοντας το τελικό τμήμα του κομματιού χωρίς ενορχήστρωση (σώζεται το πλήρες ‘’παρτισέλ’’ της 2ης Σουίτας). Σημαντικά κριτήρια για την συμπλήρωση της ενορχήστρωσης είναι η σχέση μορφής – ενορχήστρωσης στο έργο και η σύγκριση της ολοκληρωμένης από τον Σκαλκώτα ενορχηστρωμένης παρτιτούρας με το αντίστοιχο ‘’παρτισέλ’’, όπου καταγράφεται όλο το έργο πριν την ενορχήστρωσή του.
Ελεύθερη είσοδος
Τετάρτη 30 Μάη, THOMAS SIMAKU
Παρουσίαση
Ο συνθέτης και καθηγητής του Πανεπιστημίου York της Αγγλίας
Thomas Simaku θα παρουσιάσει και θα αναλύσει έργα του
στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Κλασσικής & Σύγχρονης Μουσικής
(Κηφισίας 189, Μαρούσι)
Μερικές από τις διακρίσεις του συνθέτη : Βραβείο Serocki International,
Βραβείο Lutoslawski, Βραβείο Έρευνας Leverhulme,
Τιμητική μνεία στο διαγωνισμό Musical Personalities –
Alexander Tansman 2006
Τετάρτη 30 Μαϊου, ώρα 7:30 μμ
Είσοδος Ελεύθερη
Κρατήσεις θέσεων στη Γραμματεία του Ωδείου τηλ:210 8055507-210 8022878.
Ο συνθέτης και καθηγητής του Πανεπιστημίου York της Αγγλίας
Thomas Simaku θα παρουσιάσει και θα αναλύσει έργα του
στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Κλασσικής & Σύγχρονης Μουσικής
(Κηφισίας 189, Μαρούσι)
Μερικές από τις διακρίσεις του συνθέτη : Βραβείο Serocki International,
Βραβείο Lutoslawski, Βραβείο Έρευνας Leverhulme,
Τιμητική μνεία στο διαγωνισμό Musical Personalities –
Alexander Tansman 2006
Τετάρτη 30 Μαϊου, ώρα 7:30 μμ
Είσοδος Ελεύθερη
Κρατήσεις θέσεων στη Γραμματεία του Ωδείου τηλ:210 8055507-210 8022878.
Παρασκευή 11 Μαΐου 2007
Σάββατο 12 Μάη, Αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας
INTERNATIONAL CULTURAL FEDERATION – 21st CENTURY
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε και σας προτείνουμε το παρακάτω:
Σάββατο 12/5/2007, 11.30 π.μ. στο Atheneum Ωδείο Αδριανού 3, Πλάκα
Το Atheneum Ωδείο
στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει
για το έτος 2007 "Μαρία Κάλλας"
προσκαλεί μικρούς και μεγάλους
να θυμηθούν τη μεγάλη Ελληνίδα καλλιτέχνιδα
με οδηγό τη συγγραφέα Δέσποινα Μπογδάνη - Σουγιούλ και το βιβλίο της "Μαρία Κάλλας"
(εκδόσεις Πατάκη, για παιδιά από 7 ετών)
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε και σας προτείνουμε το παρακάτω:
Σάββατο 12/5/2007, 11.30 π.μ. στο Atheneum Ωδείο Αδριανού 3, Πλάκα
Το Atheneum Ωδείο
στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει
για το έτος 2007 "Μαρία Κάλλας"
προσκαλεί μικρούς και μεγάλους
να θυμηθούν τη μεγάλη Ελληνίδα καλλιτέχνιδα
με οδηγό τη συγγραφέα Δέσποινα Μπογδάνη - Σουγιούλ και το βιβλίο της "Μαρία Κάλλας"
(εκδόσεις Πατάκη, για παιδιά από 7 ετών)
Πέμπτη 10 Μαΐου 2007
Κυριακή 20 Μάη, ΜΝΗΜΗ ΦΩΤΗ Σ. ΠΑΤΣΕΑ
INTERNATIONAL CULTURAL FEDERATION – 21st CENTURY
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε και σας προτείνουμε τα παρακάτω:
Το Ωδείο KODALY
(Τηλ: 2106811708, 6942488794)
τιμώντας την 125η επέτειο γέννησης του Zoltan Kodaly διάσημου Ούγγρου συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού,
και συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Ουγγρικού Πολιτισμού και Γαστρονομίας στην Αθήνα
διοργανώνει τρεις εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο:
(1)
Συναυλία “Μνήμη Φώτη Σ. Πατσέα”
Ερμηνεύουν διακεκριμένοι σολίστες - καθηγητές του Ωδείου
και η Παιδική Χορωδία του Ωδείου Kodaly
υπό την διεύθυνση του Μιχάλη Πατσέα
Κυριακή 20 Μαΐου 2007, 9.00 μ.μ.
Κέντρο Τεχνών στο A.C.S. Χαλανδρίου (Γαρηττού 53, Χαλάνδρι)
Σε συνεργασία με τα Κοσμηματοπωλεία ΠΑΤΣΕΑΣ
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε και σας προτείνουμε τα παρακάτω:
Το Ωδείο KODALY
(Τηλ: 2106811708, 6942488794)
τιμώντας την 125η επέτειο γέννησης του Zoltan Kodaly διάσημου Ούγγρου συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού,
και συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Ουγγρικού Πολιτισμού και Γαστρονομίας στην Αθήνα
διοργανώνει τρεις εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο:
(1)
Συναυλία “Μνήμη Φώτη Σ. Πατσέα”
Ερμηνεύουν διακεκριμένοι σολίστες - καθηγητές του Ωδείου
και η Παιδική Χορωδία του Ωδείου Kodaly
υπό την διεύθυνση του Μιχάλη Πατσέα
Κυριακή 20 Μαΐου 2007, 9.00 μ.μ.
Κέντρο Τεχνών στο A.C.S. Χαλανδρίου (Γαρηττού 53, Χαλάνδρι)
Σε συνεργασία με τα Κοσμηματοπωλεία ΠΑΤΣΕΑΣ
Σάββατο 12 Μάη, ΔΙΑΛΕΞΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΖΕΡΒΟΥ
ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ & ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ
www.cmcp.gr
Ιπποκράτους 156 - τηλ: 210 6455777
Σάββατο 12 Μαΐου, ώρα 20:00
Διάλεξη με θέμα:
Η κρίση στην μουσική του 20ου αιώνα. Θέμα και μορφή στη σύγχρονη μουσική δημιουργία.
Ομιλητής: Γιώργος Ζερβός, συνθέτης - επίκουρος καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Η πεποίθησή μου ότι η κρίση στην μουσική του 20ού αιώνα, ιδιαίτερα του τμήματος εκείνου που άμεσα προέρχεται από το έργο των συνθετών της 2ης Σχολής της Βιέννης αποτελεί μία πραγματικότητα που αφορά στις διαδικασίες της σύνθεσης και όχι στο κοινό, άρχισε να διαμορφώνεται από τα μέσα της δεκαετίας του '80. Παράλληλα, η εμπειρία μου με την ταυτόχρονη ιδιότητα του μουσικολόγου και του συνθέτη πάνω στην μουσική του 20ού αιώνα, και ιδιαίτερα των κινημάτων των δεκαετιών του '50 και του '60, με οδήγησε στο συμπέρασμα ότι η μουσική δημιουργία των τελευταίων πενήντα χρόνων δεν θα ήταν δυνατόν να κατανοηθεί χωρίς τη διεύρυνση των προβλημάτων που άμεσα προέκυπταν από το μουσικό εξπρεσιονισμό και δωδεκαφθογγισμό των αρχών του αιώνα. Τα προβλήματα αυτά αφορούσαν κυρίως στη διάλυση του θέματος, θεωρουμένου ως μιας αδιάσπαστης μελωδικο-αρμονικο-ρυθμικής ενότητας, καθώς και στη συνεπαγόμενη διάλυση των αντίστοιχων κλασικών μορφών.
Ελεύθερη είσοδος
www.cmcp.gr
Ιπποκράτους 156 - τηλ: 210 6455777
Σάββατο 12 Μαΐου, ώρα 20:00
Διάλεξη με θέμα:
Η κρίση στην μουσική του 20ου αιώνα. Θέμα και μορφή στη σύγχρονη μουσική δημιουργία.
Ομιλητής: Γιώργος Ζερβός, συνθέτης - επίκουρος καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Η πεποίθησή μου ότι η κρίση στην μουσική του 20ού αιώνα, ιδιαίτερα του τμήματος εκείνου που άμεσα προέρχεται από το έργο των συνθετών της 2ης Σχολής της Βιέννης αποτελεί μία πραγματικότητα που αφορά στις διαδικασίες της σύνθεσης και όχι στο κοινό, άρχισε να διαμορφώνεται από τα μέσα της δεκαετίας του '80. Παράλληλα, η εμπειρία μου με την ταυτόχρονη ιδιότητα του μουσικολόγου και του συνθέτη πάνω στην μουσική του 20ού αιώνα, και ιδιαίτερα των κινημάτων των δεκαετιών του '50 και του '60, με οδήγησε στο συμπέρασμα ότι η μουσική δημιουργία των τελευταίων πενήντα χρόνων δεν θα ήταν δυνατόν να κατανοηθεί χωρίς τη διεύρυνση των προβλημάτων που άμεσα προέκυπταν από το μουσικό εξπρεσιονισμό και δωδεκαφθογγισμό των αρχών του αιώνα. Τα προβλήματα αυτά αφορούσαν κυρίως στη διάλυση του θέματος, θεωρουμένου ως μιας αδιάσπαστης μελωδικο-αρμονικο-ρυθμικής ενότητας, καθώς και στη συνεπαγόμενη διάλυση των αντίστοιχων κλασικών μορφών.
Ελεύθερη είσοδος
Τετάρτη 9 Μαΐου 2007
Σάββατο 12 Μάη, ΕΥΑ ΦΑΜΠΑ GAHUTER CARRASCO
Το Σάββατο 12 Μάη 2007, στις 9:00 μ.μ.η ΕΥΑ ΦΑΜΠΑ και ο GAHUER CARRASCO σε Ρεσιτάλ Κιθάρας σε έντονους ελληνοβραζιλιάνικους ρυθμούςΑTHENAEUM
Αδριανού 3 (στάση τρένου "Θησείο")
Αδριανού 3 (στάση τρένου "Θησείο")
Τρίτη 8 Μαΐου 2007
Κυριακή 6 Μάη, OPUS FEMINA
Κυριακή 6 Μαΐου 2007, 8.30 μ.μ. Γερμανική Εκκλησία του Χριστού Σίνα 66, Αθήνα, Λυκαβηττός
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
ΔΗΜΟΥ ΚΟΡΙΝΘΙΩΝ
ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ
«OPUS FEMINA»
του Π.Π.Κ. ΔΗΜΟΥ ΚΟΡΙΝΘΙΩΝ
Διευθύνει η
Φάλια Παπαγιαννοπούλου
Συναυλία με έργα Δ. Μπουκουβάλα, Φ. Τσαλαχούρη,
Z. Kodály, Χ. Σαμαρά, M. Nascimento - Ch. Buarque και B. Corona.
Συμμετέχουν ο οργανίστας Τίτος Γουβέλης και η μεσόφωνος Ευγενία Καλοφώνου
2007 ΕΤΟΣ KODÁLY
Zoltán Kodály 1882 - 1967
Ελληνική συμμετοχή στον Διεθνή εορτασμό της International Kodály Society
σε συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία Kodály
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
ΔΗΜΟΥ ΚΟΡΙΝΘΙΩΝ
ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ
«OPUS FEMINA»
του Π.Π.Κ. ΔΗΜΟΥ ΚΟΡΙΝΘΙΩΝ
Διευθύνει η
Φάλια Παπαγιαννοπούλου
Συναυλία με έργα Δ. Μπουκουβάλα, Φ. Τσαλαχούρη,
Z. Kodály, Χ. Σαμαρά, M. Nascimento - Ch. Buarque και B. Corona.
Συμμετέχουν ο οργανίστας Τίτος Γουβέλης και η μεσόφωνος Ευγενία Καλοφώνου
2007 ΕΤΟΣ KODÁLY
Zoltán Kodály 1882 - 1967
Ελληνική συμμετοχή στον Διεθνή εορτασμό της International Kodály Society
σε συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία Kodály
Παρασκευή 4 Μαΐου 2007
Παρασκευή 11 Μάη, ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΕΡΓΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
Με ιδιαίτερη χαρά σας προσκαλούμε στην συναυλία του Ωδείου Αναγέννηση
αφιερωμένη στο έργο νέων και γνωστών Ελλήνων Συνθετών,
την Παρασκευή 11 Μαΐου, ώρα 8.30 μ.μ.
στο Πνευματικό Κέντρο “Γιάννης Ρίτσος” του Δήμου Αιγάλεω
(οδός: Δημαρχείου 17 & Κουντουριώτου, δίπλα στο Κολυμβητήριο),
Θα ακουστούν έργα των: Θ.Αντωνίου, Γ.Μηνά, Ν.Παναγιωτάκη, Χρ.Τσιμούρη, Κ.Τσουμενή
για σόλο πιάνο, χορωδία, μουσικό σύνολο και το Ορατοριακό σενάριο «Θηβαϊκός χρόνος»
Συμμετέχουν σολίστες, η Ορχήστρα «Αναγέννηση» και το χορωδιακό σύνολο «SOΛITONIA Choirtet»
Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Με ιδιαίτερη χαρά σας προσκαλούμε στην συναυλία του Ωδείου Αναγέννηση
αφιερωμένη στο έργο νέων και γνωστών Ελλήνων Συνθετών,
την Παρασκευή 11 Μαΐου, ώρα 8.30 μ.μ.
στο Πνευματικό Κέντρο “Γιάννης Ρίτσος” του Δήμου Αιγάλεω
(οδός: Δημαρχείου 17 & Κουντουριώτου, δίπλα στο Κολυμβητήριο),
Θα ακουστούν έργα των: Θ.Αντωνίου, Γ.Μηνά, Ν.Παναγιωτάκη, Χρ.Τσιμούρη, Κ.Τσουμενή
για σόλο πιάνο, χορωδία, μουσικό σύνολο και το Ορατοριακό σενάριο «Θηβαϊκός χρόνος»
Συμμετέχουν σολίστες, η Ορχήστρα «Αναγέννηση» και το χορωδιακό σύνολο «SOΛITONIA Choirtet»
Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πέμπτη 3 Μαΐου 2007
Σάββατο 5 Μάη, Eργαστήρι Aυτοσχεδιασμού και Live Electronics,
ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ & ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ
www.cmcp.gr
Ιπποκράτους 156 - 210 6455777
Σάββατο 5 Μαΐου, ώρα 10:00 - 17:00
Eργαστήρι Aυτοσχεδιασμού και Live Electronics
Joe Tornabene - Σαξόφωνο
Tim Ward - Live Electronics
Ένα ημερήσιο εργαστήριο που διερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ ακουστικών οργάνων και ζωντανής ηλεκτρονικής επεξεργασίας. Oι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά ένα καινοτόμο σύνολο και να ενημερωθούν σχετικά με την τρέχουσα τεχνολογία αιχμής στην τέχνη των ζωντανών ηλεκτρονικών συστημάτων για τη μουσική και τη δημιουργική τους χρήση. Tο εργαστήριο θα βασιστεί σε θεωρητικές παρουσιάσεις και πρακτική εφαρμογή όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να επιχειρήσουν ένα πρώτο ξεκίνημα σε αυτό τον ιδιαίτερο χώρο μουσικής δημιουργίας.
Κόστος συμμετοχής: 40 ευρώ - 30 ευρώ για φοιτητές και σπουδαστές ωδείων
Δηλώσεις συμμετοχής μέσω τηλ: 2106455777, 6946061734 ή e-mail: cmcp@cmcp.gr
www.cmcp.gr
Ιπποκράτους 156 - 210 6455777
Σάββατο 5 Μαΐου, ώρα 10:00 - 17:00
Eργαστήρι Aυτοσχεδιασμού και Live Electronics
Joe Tornabene - Σαξόφωνο
Tim Ward - Live Electronics
Ένα ημερήσιο εργαστήριο που διερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ ακουστικών οργάνων και ζωντανής ηλεκτρονικής επεξεργασίας. Oι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά ένα καινοτόμο σύνολο και να ενημερωθούν σχετικά με την τρέχουσα τεχνολογία αιχμής στην τέχνη των ζωντανών ηλεκτρονικών συστημάτων για τη μουσική και τη δημιουργική τους χρήση. Tο εργαστήριο θα βασιστεί σε θεωρητικές παρουσιάσεις και πρακτική εφαρμογή όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να επιχειρήσουν ένα πρώτο ξεκίνημα σε αυτό τον ιδιαίτερο χώρο μουσικής δημιουργίας.
Κόστος συμμετοχής: 40 ευρώ - 30 ευρώ για φοιτητές και σπουδαστές ωδείων
Δηλώσεις συμμετοχής μέσω τηλ: 2106455777, 6946061734 ή e-mail: cmcp@cmcp.gr
Τρίτη 1 Μαΐου 2007
Εργα για ΒΑΡΒΙΤΟ στις 2 Μάη
Η συνθέτρια και ερμηνεύτρια Αλίκη Μαρκαντωνάτου θα παρουσιάσει
τη Βάρβιτο, αρχαίο Ελληνικό νυκτό όργανο και θα ερμηνεύσει έργα για Βάρβιτο.
Τετάρτη 2 Μαϊου, ώρα 8:00 μμ
αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Κλασσικής & Σύγχρονης Μουσικής
(Κηφισίας 189, Μαρούσι, τηλ:210 8055507-210 8022878)
Είσοδος Ελεύθερη
τη Βάρβιτο, αρχαίο Ελληνικό νυκτό όργανο και θα ερμηνεύσει έργα για Βάρβιτο.
Τετάρτη 2 Μαϊου, ώρα 8:00 μμ
αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Κλασσικής & Σύγχρονης Μουσικής
(Κηφισίας 189, Μαρούσι, τηλ:210 8055507-210 8022878)
Είσοδος Ελεύθερη
Κυριακή 29 Απριλίου 2007
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
Altensteig Summer Music
Master, children and chamber music classes for violin, viola, violoncello, double bass, piano and composition
31 July - 10th August 2007
Christophorusgymnasium/Musikakademie
Altensteig / Black Forest
Violin
Helmut Zehetmair
Christine-Maria Höller
Tatiana Liberova
Dietmar Mantel
Viola
Predrag Katanic
Violoncello
Claude Starck
Wen-Sinn Yang
Luc Aeschlimann
Doublebass
Frithjof Martin Grabner
Piano
Lisa Smirnova
Composition
Minas Borboudakis
Correpetition
Irma Kliauzaite, Chifuyu Yada, Tim Ravenscroft, Evgueni Sinaiski
String Instruments
Marcel Richters
Patron: District Administrator Hans-Werner Köblitz, District Calw
The „Altensteig Summer Music“
is for
- students of the violin, viola, cello, double bass and piano, and those wishing to extend their repertoire, prepare for concerts, competitions, auditions and other exams. Complete chamber music ensembles can also apply to take part.
- especially gifted children and young people with basic technical knowledge;
- students of composition who have a concept, fragment or complete composition they wish to work on in composite classes, they can be instrumental and/or formal with respect to techniques of the 20th century
- chamber music groups (2 to 6 musicians) or soloists (each instrument),
who put their emphasis on the interpretation of music from the 20th and 21st century and who want to work with the composer and pianist.
- teachers of instruments and musicians who are looking for ideas and new methods of teaching
The “Altensteig Summer Music” includes:
- master classes with accompaniment;
- lessons and group playing for children and young people;
- chamber music (string quartet, trio for strings, piano trio, etc.) and orchestral rehearsals;
- evening rehearsals, stage performances and closing concert;
- lectures on day to day problems of playing the violin and advice on
how to get the best out of your instrument.
- Master classes on composition with performance opportunities (3-4 musicians)
The staff welcomes students and children to this residential school (Music academy and CJD Youth Village Altensteig) situated in a tranquil part of the northern Black Forest. There will be enough rooms for teaching and practice in the Christophorus Comprehensive Secondary School Altensteig. Students and children will be encouraged to work intensively on during the course. There will however also be ample opportunities for sports, table tennis, swimming,walking and jogging in the forest.
Course leaders:
Helmut Zehetmair: Famous Austrian Professor of violin – unconvential, individual teaching method – studied with S. Samohyl, chamber music with Bernhard Paumgartner, Sandor Vegh and Antonio Janigro - important ideas through talks with Safford Cape, Max Rostal, Ljerko Spiller and
Ruggiero Ricci – Doctor of music science –
1974 –2004 Professor at the University Mozarteum Salzburg – many famous pupils as leaders, chamber musicians and soloists like Thomas Zehetmair etc.
his rich knowledge can be found in his master classes and publications
in Altensteig: master-classes for violin, lectures on music
Christine-Maria Höller: Studied with Erika Lösch, Helmut Zehetmair and Lukas Hagen – many prizes include 1st prize in Görz/Italy – international concerts as soloist – assistant teacher of Helmut Zehetmair at the University Mozarteum Salzburg
In Altensteig master classes for violin, lessons and group playing for children and young people
Tatiana Liberova: Famous Russian violin teacher – education in St. Petersburg – leader of a class of highly gifted young musicians and children at the special grammar school in St. Petersburg and guest professor at the college of Lahti (Finland) – many pupils as prizewinners of competitions – member of judging panels of many competitions in Russia and abroad – international teaching at master classes – Russian title of honour as a teacher and member of honour of the Philharmonic Society of St. Petersburg
In Altensteig master classes for violin, lessons and group playing for children and young people
Dietmar Mantel: Studied violin and viola at the University of Cologne and at the Music Academy Detmold (Prof George Neilkrug) – built up the reputation of the Lahr Music school – education of beginners, especially pre-school children, and advanced pupils – foundation and leader of the “Landesjugendorchester Baden-Württemberg” – vice principal of the Mannheim Music School and university teacher at the Mannheim University of Music – exceptional pedagogical experiences and successes in teaching of children and young musicians – teacher of numerous prize winners and exponents of the younger generation of German soloists (e.g. Tabea Zimmermann) – pedagogical and master calsses in Israel and China.
In Altensteig: master classes for violin, lessons and group playing for children and young people
Pedrag Katanic: Studied with Prof. Petar Ivnovic at Belgrad Academy of Music – chamber music studies with Aurelle Nicolet, Boris Perkamenschikow, Thomas Riebl, Denes Zsigmondy and Heidi Litschauer – assistant teacher with Thomas Riebl at the University Moazrteum Salzburg – guest professor at the international course in Prussia Cove, Great Britain – teacher at the Royal Colleg of Music in Manchester and Professor at Bruckner Private University in Linz – Member of the Austrian ensembles for modern music and violist of the Stadler Quartett Salzburg – international concerts and CD recordings
In Altensteig:master classes for viola as well as chamber music courses
Claude Starck: Studied with his father, Pierre Fournier, Paul Tortelier and Paul Bazelaire – over many years solo cellist of the Tonhalle Orchestra Zurich and leader of a training class for violoncello at the Music University of Zurich; many concerts in the country and abroad.
In Altensteig: master classes for violoncello, chamber music, classes for several violoncellos
Wen-Sinn Yang: Studied with Claude Starck and Wolfgang Boettcher – 1st solo cellist of the Bavarian Radio Symphony Orchestra – 1995 –1997 leader of a training class for violoncello an the Musik University of Saarbruecken – since 2004 Professor at the Music University of Munique – international concerts as soloist – many prizes (1993 1st prize in Genf) and CD recordings
In Altensteig: master classes for violoncello
Luc Aeschlimann: Studied with Yves Potrel, Roger Tarroux, Nelson Cooke, Pierre Fournier, Reine Flachot, Boris Pergamenschikow and Reinhard Latzko – chamber music studies with Jean Hubeau, Walter Levin and Hatto Beyerle – prize winner of the Concours National des Jeunes Musiciens and of the Koblenz Competition – Solo cellist of the chamber orchestra of Neuchâtel – Professor at the Conservatoire Neuchâtel – many concerts in the country and abroad – CD recordings
In Altensteig: master classes for violoncello
Frithjof Martin Grabner: studied with Achim Beyer and Konrad Siebach – solo double bass player of the Radio Symphony Orchestra Leipzig, the Radio Symphony Orchestra Berlin, the States Opera “Unter den Linden” Berlin – Member of the Bach Collegium Stuttgart, the Chamber Orchestra “Philipp Emanuel Bach”, the New Berlin Chamber Orchestra, the Berlin Bach Academy and the “Solisten Ensemble Berlin – Porfessor at the Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy “Leipzig – prizewinner of international competitions – international concerts – many radio, television and CD-recordings
In Altensteig: master classes or double bass from 5th to 10th August 2007
Lisa Smirnova: Studies with Anna Kantor (Gnessin School Moskow), Lev Naumov (Tschaikowsky Conservatoire Moskow). Karl-Heinz Kämmerling (Salzburg) –1993 Brahms prize at the Schleswig-Holstein Music Festival – international concerts as soloist and chamber musician
In Altensteig: master classes for piano
Minas Borboudakis: Pianist and composer- studied with Wilfried Hiller (Munich) and Peter Michael Hamel (Hamburg) – master classes with Wolfgang Rihm, George Crumb and Luciano Berio – roots of his compositions in the Greek music culture – many international concerts –
close cooperation with Peter Sadlo, Guidon Kremer and Kremerata Baltica as well as the radio-symphony orchestras of the SWR, BR, SR and the Munich chamber orchestra
In Altensteig: master classes for composition: in daily three- hour- workshops. The prepared pieces are analysed as well as given ideas for composition concepts. There is the opportunity to perform one’s own piece with members of the master classes (3-4 musicians)
Lectures in music of the 20th and 21st century called “Begegnungen” (“Meetings”) (www.minasborboudakis.com)
Accompanists:
Irma Kliauzaite: Concert recitals and teaching in Salzburg
Chifuyu Yada: Concert recitals and teaching in Munich
Tim Ravenscroft: Concert recitals and teaching in London
Evgueny Sinaiski: Concert recitals and teaching in Den Haag and
St. Petersburg
In Altensteig: correpetition and chamber music classes
String Instruments:
Marcel Richters: Violin maker and expert of fine instruments
In Altensteig: Advice and Assessment of old instruments at the beginning of the masterclasses
Musical work with children:
Ulrike Wiedmann-Feichtl: teacher of violin and chamber music as well as conductor of children’s orchestras at Musikschule Emertsham
/ Bavaria)
Concerts during the “Altensteig Summer Music”:
31st July 2007, 7:30 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Opening Concert with the teachers of the courses
3rd August 2007, 7:00 PM
Town Hall
Jubilee Concert with the Stadler Quartett Salzburg
Vernissage of the exhibition “Accents” with pictures by Nina Gamsachurdia, Georgia - Basel
4th August 2007, 8:00 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Chamber Concert with Wen-Sinn Yang, violoncello and Chifuyu Yada, piano
5th August 2007, 4:00 PM, Savoyer Platz
Walking Concert: „Sound of Music in the old Town”:
Musical history walk through the old town of Altensteig with the students from the course.
7th August 2007, 8:00 PM
Sitzungssaal Landratsamt Calw
Concert in Calw
Highlights of the Altensteig Summer Music
9th August 2007, 3:00 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Children Concert
Performed by children of the courses
9th August 2006, 7:00 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Final Concert performed by students of the course
APPLICATION
The courses can be attended by those who wish to listen as well as young musicians.
Course members must prepare two complete pieces by different composers in advance of the course.
However for children, one piece of an appropriate level of difficulty is sufficient.
Applications are taken on a first come first served basis.
Places can only be guaranteed upon payment of the booking fee.
Final booking date: 29th June 2007
Fees:
Booking fee: Euro 100.-
Course fee: Euro 250.-
Course fee composition: Euro 150.-
Full board for 10 days: Euro 300.-
Total course fee Euro 650.-
(Composition) (Euro 550.-)
One accompanying parent can stay with the child (on request in advance) (Costs for living plus booking fee 350.- Euro)
Special dietary needs can be catered for; please indicate on application form.
The course fee includes: for four master classes lessons, accompaniment, chamber music, orchestral playing, observing master-classes, entrance to all talks and concerts.
Applications to: Kulturamt der Stadt Altensteig, Kennwort: „Altensteiger Sommermusik“, Rathaus, D-72213 Altensteig
Tel.: +49 7453 9461-115, Fax: +49 7453 9461-172, E-Mail: info@altensteig.de
Internet: www.altensteiger-sommermusik.de
Bank details: Stadtverwaltung Altensteig „Altensteiger Sommermusik“, Kreissparkasse Calw, BLZ 606 510 70, Konto-Nr.:3000508
From abroad: IBAN-No: 12606510700003000508 BIC-Code:PZHSDE66
Information and administration:
Adelheid Kramer, Tel: +49 172 7406392, Fax: +49 711 6788064, E-Mail: adelheid.kramer@gmx.de
Application Form
(accompanying parents are asked to fill in their names, too)
Surname:……………………………………………………………………..
First name:……………………………………………………(male/female)
Date of Birth:………………………………………………………………….
Tel. No:…………………………………………………………………………
Fax:……………………………………………………………………………..
E-Mail: ………………………………………………………………..
Address:……………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………….
Instrument:…………………………………………………………………….
Teacher:……………………………………………………………………….
In Altensteig I want to study with:……………………………………………
(it depends on the possibilities if the wish for a teacher can be fulfilled)
Prepared music:
1………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………….
2…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………..
I have studied the following music (movements) up to now (continue on separate sheet of paper:………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………..
Special dietary needs (please state):
I will take the coach from Herrenberg leaving on the 31stJuly 2007 2:30 PM (8 Euro single fare)
The application is only valid with the booking fee of 100.-Euro (confirmation enclosed) which is non-refundable in case of cancellation.
Should the course be over-booked, the booking fee will be refunded.
Bank:………………………………………………….
Bank account no.:……………………………………
Participation takes place at own risk. No liability can be accepted by the organisation.
………………………………………………………………………………………
Place, date
………………………………………………………………………………………………………….
Signature (in case of minors, a parent or guardian)
Master, children and chamber music classes for violin, viola, violoncello, double bass, piano and composition
31 July - 10th August 2007
Christophorusgymnasium/Musikakademie
Altensteig / Black Forest
Violin
Helmut Zehetmair
Christine-Maria Höller
Tatiana Liberova
Dietmar Mantel
Viola
Predrag Katanic
Violoncello
Claude Starck
Wen-Sinn Yang
Luc Aeschlimann
Doublebass
Frithjof Martin Grabner
Piano
Lisa Smirnova
Composition
Minas Borboudakis
Correpetition
Irma Kliauzaite, Chifuyu Yada, Tim Ravenscroft, Evgueni Sinaiski
String Instruments
Marcel Richters
Patron: District Administrator Hans-Werner Köblitz, District Calw
The „Altensteig Summer Music“
is for
- students of the violin, viola, cello, double bass and piano, and those wishing to extend their repertoire, prepare for concerts, competitions, auditions and other exams. Complete chamber music ensembles can also apply to take part.
- especially gifted children and young people with basic technical knowledge;
- students of composition who have a concept, fragment or complete composition they wish to work on in composite classes, they can be instrumental and/or formal with respect to techniques of the 20th century
- chamber music groups (2 to 6 musicians) or soloists (each instrument),
who put their emphasis on the interpretation of music from the 20th and 21st century and who want to work with the composer and pianist.
- teachers of instruments and musicians who are looking for ideas and new methods of teaching
The “Altensteig Summer Music” includes:
- master classes with accompaniment;
- lessons and group playing for children and young people;
- chamber music (string quartet, trio for strings, piano trio, etc.) and orchestral rehearsals;
- evening rehearsals, stage performances and closing concert;
- lectures on day to day problems of playing the violin and advice on
how to get the best out of your instrument.
- Master classes on composition with performance opportunities (3-4 musicians)
The staff welcomes students and children to this residential school (Music academy and CJD Youth Village Altensteig) situated in a tranquil part of the northern Black Forest. There will be enough rooms for teaching and practice in the Christophorus Comprehensive Secondary School Altensteig. Students and children will be encouraged to work intensively on during the course. There will however also be ample opportunities for sports, table tennis, swimming,walking and jogging in the forest.
Course leaders:
Helmut Zehetmair: Famous Austrian Professor of violin – unconvential, individual teaching method – studied with S. Samohyl, chamber music with Bernhard Paumgartner, Sandor Vegh and Antonio Janigro - important ideas through talks with Safford Cape, Max Rostal, Ljerko Spiller and
Ruggiero Ricci – Doctor of music science –
1974 –2004 Professor at the University Mozarteum Salzburg – many famous pupils as leaders, chamber musicians and soloists like Thomas Zehetmair etc.
his rich knowledge can be found in his master classes and publications
in Altensteig: master-classes for violin, lectures on music
Christine-Maria Höller: Studied with Erika Lösch, Helmut Zehetmair and Lukas Hagen – many prizes include 1st prize in Görz/Italy – international concerts as soloist – assistant teacher of Helmut Zehetmair at the University Mozarteum Salzburg
In Altensteig master classes for violin, lessons and group playing for children and young people
Tatiana Liberova: Famous Russian violin teacher – education in St. Petersburg – leader of a class of highly gifted young musicians and children at the special grammar school in St. Petersburg and guest professor at the college of Lahti (Finland) – many pupils as prizewinners of competitions – member of judging panels of many competitions in Russia and abroad – international teaching at master classes – Russian title of honour as a teacher and member of honour of the Philharmonic Society of St. Petersburg
In Altensteig master classes for violin, lessons and group playing for children and young people
Dietmar Mantel: Studied violin and viola at the University of Cologne and at the Music Academy Detmold (Prof George Neilkrug) – built up the reputation of the Lahr Music school – education of beginners, especially pre-school children, and advanced pupils – foundation and leader of the “Landesjugendorchester Baden-Württemberg” – vice principal of the Mannheim Music School and university teacher at the Mannheim University of Music – exceptional pedagogical experiences and successes in teaching of children and young musicians – teacher of numerous prize winners and exponents of the younger generation of German soloists (e.g. Tabea Zimmermann) – pedagogical and master calsses in Israel and China.
In Altensteig: master classes for violin, lessons and group playing for children and young people
Pedrag Katanic: Studied with Prof. Petar Ivnovic at Belgrad Academy of Music – chamber music studies with Aurelle Nicolet, Boris Perkamenschikow, Thomas Riebl, Denes Zsigmondy and Heidi Litschauer – assistant teacher with Thomas Riebl at the University Moazrteum Salzburg – guest professor at the international course in Prussia Cove, Great Britain – teacher at the Royal Colleg of Music in Manchester and Professor at Bruckner Private University in Linz – Member of the Austrian ensembles for modern music and violist of the Stadler Quartett Salzburg – international concerts and CD recordings
In Altensteig:master classes for viola as well as chamber music courses
Claude Starck: Studied with his father, Pierre Fournier, Paul Tortelier and Paul Bazelaire – over many years solo cellist of the Tonhalle Orchestra Zurich and leader of a training class for violoncello at the Music University of Zurich; many concerts in the country and abroad.
In Altensteig: master classes for violoncello, chamber music, classes for several violoncellos
Wen-Sinn Yang: Studied with Claude Starck and Wolfgang Boettcher – 1st solo cellist of the Bavarian Radio Symphony Orchestra – 1995 –1997 leader of a training class for violoncello an the Musik University of Saarbruecken – since 2004 Professor at the Music University of Munique – international concerts as soloist – many prizes (1993 1st prize in Genf) and CD recordings
In Altensteig: master classes for violoncello
Luc Aeschlimann: Studied with Yves Potrel, Roger Tarroux, Nelson Cooke, Pierre Fournier, Reine Flachot, Boris Pergamenschikow and Reinhard Latzko – chamber music studies with Jean Hubeau, Walter Levin and Hatto Beyerle – prize winner of the Concours National des Jeunes Musiciens and of the Koblenz Competition – Solo cellist of the chamber orchestra of Neuchâtel – Professor at the Conservatoire Neuchâtel – many concerts in the country and abroad – CD recordings
In Altensteig: master classes for violoncello
Frithjof Martin Grabner: studied with Achim Beyer and Konrad Siebach – solo double bass player of the Radio Symphony Orchestra Leipzig, the Radio Symphony Orchestra Berlin, the States Opera “Unter den Linden” Berlin – Member of the Bach Collegium Stuttgart, the Chamber Orchestra “Philipp Emanuel Bach”, the New Berlin Chamber Orchestra, the Berlin Bach Academy and the “Solisten Ensemble Berlin – Porfessor at the Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy “Leipzig – prizewinner of international competitions – international concerts – many radio, television and CD-recordings
In Altensteig: master classes or double bass from 5th to 10th August 2007
Lisa Smirnova: Studies with Anna Kantor (Gnessin School Moskow), Lev Naumov (Tschaikowsky Conservatoire Moskow). Karl-Heinz Kämmerling (Salzburg) –1993 Brahms prize at the Schleswig-Holstein Music Festival – international concerts as soloist and chamber musician
In Altensteig: master classes for piano
Minas Borboudakis: Pianist and composer- studied with Wilfried Hiller (Munich) and Peter Michael Hamel (Hamburg) – master classes with Wolfgang Rihm, George Crumb and Luciano Berio – roots of his compositions in the Greek music culture – many international concerts –
close cooperation with Peter Sadlo, Guidon Kremer and Kremerata Baltica as well as the radio-symphony orchestras of the SWR, BR, SR and the Munich chamber orchestra
In Altensteig: master classes for composition: in daily three- hour- workshops. The prepared pieces are analysed as well as given ideas for composition concepts. There is the opportunity to perform one’s own piece with members of the master classes (3-4 musicians)
Lectures in music of the 20th and 21st century called “Begegnungen” (“Meetings”) (www.minasborboudakis.com)
Accompanists:
Irma Kliauzaite: Concert recitals and teaching in Salzburg
Chifuyu Yada: Concert recitals and teaching in Munich
Tim Ravenscroft: Concert recitals and teaching in London
Evgueny Sinaiski: Concert recitals and teaching in Den Haag and
St. Petersburg
In Altensteig: correpetition and chamber music classes
String Instruments:
Marcel Richters: Violin maker and expert of fine instruments
In Altensteig: Advice and Assessment of old instruments at the beginning of the masterclasses
Musical work with children:
Ulrike Wiedmann-Feichtl: teacher of violin and chamber music as well as conductor of children’s orchestras at Musikschule Emertsham
/ Bavaria)
Concerts during the “Altensteig Summer Music”:
31st July 2007, 7:30 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Opening Concert with the teachers of the courses
3rd August 2007, 7:00 PM
Town Hall
Jubilee Concert with the Stadler Quartett Salzburg
Vernissage of the exhibition “Accents” with pictures by Nina Gamsachurdia, Georgia - Basel
4th August 2007, 8:00 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Chamber Concert with Wen-Sinn Yang, violoncello and Chifuyu Yada, piano
5th August 2007, 4:00 PM, Savoyer Platz
Walking Concert: „Sound of Music in the old Town”:
Musical history walk through the old town of Altensteig with the students from the course.
7th August 2007, 8:00 PM
Sitzungssaal Landratsamt Calw
Concert in Calw
Highlights of the Altensteig Summer Music
9th August 2007, 3:00 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Children Concert
Performed by children of the courses
9th August 2006, 7:00 PM
Ev. Stadtkirche Altensteig
Final Concert performed by students of the course
APPLICATION
The courses can be attended by those who wish to listen as well as young musicians.
Course members must prepare two complete pieces by different composers in advance of the course.
However for children, one piece of an appropriate level of difficulty is sufficient.
Applications are taken on a first come first served basis.
Places can only be guaranteed upon payment of the booking fee.
Final booking date: 29th June 2007
Fees:
Booking fee: Euro 100.-
Course fee: Euro 250.-
Course fee composition: Euro 150.-
Full board for 10 days: Euro 300.-
Total course fee Euro 650.-
(Composition) (Euro 550.-)
One accompanying parent can stay with the child (on request in advance) (Costs for living plus booking fee 350.- Euro)
Special dietary needs can be catered for; please indicate on application form.
The course fee includes: for four master classes lessons, accompaniment, chamber music, orchestral playing, observing master-classes, entrance to all talks and concerts.
Applications to: Kulturamt der Stadt Altensteig, Kennwort: „Altensteiger Sommermusik“, Rathaus, D-72213 Altensteig
Tel.: +49 7453 9461-115, Fax: +49 7453 9461-172, E-Mail: info@altensteig.de
Internet: www.altensteiger-sommermusik.de
Bank details: Stadtverwaltung Altensteig „Altensteiger Sommermusik“, Kreissparkasse Calw, BLZ 606 510 70, Konto-Nr.:3000508
From abroad: IBAN-No: 12606510700003000508 BIC-Code:PZHSDE66
Information and administration:
Adelheid Kramer, Tel: +49 172 7406392, Fax: +49 711 6788064, E-Mail: adelheid.kramer@gmx.de
Application Form
(accompanying parents are asked to fill in their names, too)
Surname:……………………………………………………………………..
First name:……………………………………………………(male/female)
Date of Birth:………………………………………………………………….
Tel. No:…………………………………………………………………………
Fax:……………………………………………………………………………..
E-Mail: ………………………………………………………………..
Address:……………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………….
Instrument:…………………………………………………………………….
Teacher:……………………………………………………………………….
In Altensteig I want to study with:……………………………………………
(it depends on the possibilities if the wish for a teacher can be fulfilled)
Prepared music:
1………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………….
2…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………..
I have studied the following music (movements) up to now (continue on separate sheet of paper:………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………..
Special dietary needs (please state):
I will take the coach from Herrenberg leaving on the 31stJuly 2007 2:30 PM (8 Euro single fare)
The application is only valid with the booking fee of 100.-Euro (confirmation enclosed) which is non-refundable in case of cancellation.
Should the course be over-booked, the booking fee will be refunded.
Bank:………………………………………………….
Bank account no.:……………………………………
Participation takes place at own risk. No liability can be accepted by the organisation.
………………………………………………………………………………………
Place, date
………………………………………………………………………………………………………….
Signature (in case of minors, a parent or guardian)
Σάββατο 28 Απριλίου 2007
Αφιέρωμα στον Εγγονόπουλο, Σάββατο 28 Απριλίου, 2007
INTERNATIONAL CULTURAL FEDERATION – 21st CENTURY
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε την παρακάτω σημαντικότατη εκδήλωση του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αγίου Στεφάνου Αττικής:
Το Πνευματικό Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αγίου Στεφάνου προβάλλει το ντοκυμαντέρ του Λευτέρη Ξανθόπουλου
« Ο κήπος με τα αμέτρητα παράθυρα –
Νίκος Εγγονόπουλος »
Αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του ποιητή Νίκου Εγγονόπουλου
Παρουσίαση : Λευτέρης Ξανθόπουλος, σκηνοθέτης, ποιητής Ανδρέας Παγουλάτος, ποιητής και κριτικός κινηματογράφουΜουσική : Αναστασία Παπαδημητρίου Φωτογραφία : Δημήτρης ΚορδελάςΜοντάζ : Δημήτρης Πεπονής
Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό
το Σάββατο 28 Απριλίου 2007, ώρα 20.30
στην αίθουσα του Πνευματικού Κέντρου
του Δήμου Αγίου Στεφάνου (κτήριο Δημαρχείου)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε την παρακάτω σημαντικότατη εκδήλωση του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αγίου Στεφάνου Αττικής:
Το Πνευματικό Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αγίου Στεφάνου προβάλλει το ντοκυμαντέρ του Λευτέρη Ξανθόπουλου
« Ο κήπος με τα αμέτρητα παράθυρα –
Νίκος Εγγονόπουλος »
Αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του ποιητή Νίκου Εγγονόπουλου
Παρουσίαση : Λευτέρης Ξανθόπουλος, σκηνοθέτης, ποιητής Ανδρέας Παγουλάτος, ποιητής και κριτικός κινηματογράφουΜουσική : Αναστασία Παπαδημητρίου Φωτογραφία : Δημήτρης ΚορδελάςΜοντάζ : Δημήτρης Πεπονής
Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό
το Σάββατο 28 Απριλίου 2007, ώρα 20.30
στην αίθουσα του Πνευματικού Κέντρου
του Δήμου Αγίου Στεφάνου (κτήριο Δημαρχείου)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Εργα για φλάουτο και πιάνο, Κυριακή 29 Απριλίου 2007
INTERNATIONAL CULTURAL FEDERATION – 21st CENTURY
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε και σας προτείνουμε την παρακάτω συναυλία:
Το Πολιτιστικό Πνευµατικό Κέντρο
∆ήµου Αγίου Στεφάνου
και το Ωδείο Συλλόγου Γυναικών Αγίου Στεφάνου
διοργανώνουν συναυλία με έργα για φλάουτο και πιάνο
που θα ερµηνεύσουν οι σολίστ
Andjela Bratic (φλάουτο, Σερβία)
και Ευγενία Βοτανοπούλου-Ιατρού (πιάνο, Ελλάδα)
Την Κυριακή 29 Απριλίου 2007 και ώρα 20.00'
στην αίθουσα του Πολιτιστικού Πνευµατικού Κέντρου
στην οδό Πεντζερίδη 3, στον Άγιο Στέφανο
Θα ακουστούν έργα των M. Blavet, F. Kuhlau,
J.S. Bach και P. Hindemith
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε και σας προτείνουμε την παρακάτω συναυλία:
Το Πολιτιστικό Πνευµατικό Κέντρο
∆ήµου Αγίου Στεφάνου
και το Ωδείο Συλλόγου Γυναικών Αγίου Στεφάνου
διοργανώνουν συναυλία με έργα για φλάουτο και πιάνο
που θα ερµηνεύσουν οι σολίστ
Andjela Bratic (φλάουτο, Σερβία)
και Ευγενία Βοτανοπούλου-Ιατρού (πιάνο, Ελλάδα)
Την Κυριακή 29 Απριλίου 2007 και ώρα 20.00'
στην αίθουσα του Πολιτιστικού Πνευµατικού Κέντρου
στην οδό Πεντζερίδη 3, στον Άγιο Στέφανο
Θα ακουστούν έργα των M. Blavet, F. Kuhlau,
J.S. Bach και P. Hindemith
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΝΔΡΟΥ Σάββατο 28 Απριλίου 2007
INTERNATIONAL CULTURAL FEDERATION – 21st CENTURY
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε την παρακάτω πρόσκληση για συναυλία, την οποία και σας προτείνουμε:
Η πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων Σόφη Δασκαλάκη – Μυτιληναίου σας προσκαλεί στη συναυλία του ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΑΝΔΡΟΥ με την Μικτή και την Παιδική Χορωδία, το…
Σάββατο 28 Απριλίου 2007 και ώρα 20.30 στην αίθουσα "Αλέκος Αλεξανδράκης" στον Πολυχώρο Νέου Κόσμου (οδός Τιμοκρέοντος 6Α, κοντά στον Άγιο Σώστη).
Τη Μικτή Χορωδία του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου διευθύνει
ο Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
Την Παιδική Χορωδία του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου διευθύνει
η Όλγα Πριμέντη
Συνοδεύει στο πιάνο ο Βασίλης Μαύρος.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πρόεδρος: Στάθης Ουλκέρογλου
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΝΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ
ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Α.ΜΟΥ.Σ.)
Πρόεδρος: Μιχάλης Τρανουδάκης
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ (ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ / ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894 FAX: +30.210-2844.588
Σας γνωστοποιούμε την παρακάτω πρόσκληση για συναυλία, την οποία και σας προτείνουμε:
Η πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων Σόφη Δασκαλάκη – Μυτιληναίου σας προσκαλεί στη συναυλία του ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΑΝΔΡΟΥ με την Μικτή και την Παιδική Χορωδία, το…
Σάββατο 28 Απριλίου 2007 και ώρα 20.30 στην αίθουσα "Αλέκος Αλεξανδράκης" στον Πολυχώρο Νέου Κόσμου (οδός Τιμοκρέοντος 6Α, κοντά στον Άγιο Σώστη).
Τη Μικτή Χορωδία του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου διευθύνει
ο Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος
Την Παιδική Χορωδία του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου διευθύνει
η Όλγα Πριμέντη
Συνοδεύει στο πιάνο ο Βασίλης Μαύρος.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Τρίτη 17 Απριλίου 2007
ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ 18 Μάη 2007
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΑΚΩΝ & ΟΡΓΑΝΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ
(ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ
ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894
FAX: +30.210-2844.588
το Διοικητικό Συμβούλιο:
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος, Α' Αντιπρόεδρος: Στάσα Τζάλλα
Β' Αντιπρόεδρος: Κώστας Ευαγγελάτος, Γ.Γραμματέας: Στάθης Ουλκέρογλου
Ταμίας: Μιχάλης Τρανουδάκης, Μέλη: Όλγα Αλεξοπούλου, Ρωξάνη Γιαρέντη, Γρηγόρης Σουλτάνης, Ευτυχία Τσεσμελή
Α' ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ
ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
18 Μαϊου 2007
Πληροφορίες για συνέδρους και εισηγητές:
τηλ. 6974 46 40 72
(Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος, από 18.00' έως 22.00')
τηλ. 210 28 24 894
(Στάθης Ουλκέρογλου)
e-mail: mousic@otenet.gr
(ΠΑ.Σ.ΔΙΕ.ΧΟ.Σ.)
επικοινωνία:
Τ.Θ. 53079 / 14210 ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ
ΑΘΗΝΑ / ΕΛΛΑΔΑ
e-mail: mousic@otenet.gr
τηλ: +30.210-2824.894
FAX: +30.210-2844.588
το Διοικητικό Συμβούλιο:
Πρόεδρος: Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος, Α' Αντιπρόεδρος: Στάσα Τζάλλα
Β' Αντιπρόεδρος: Κώστας Ευαγγελάτος, Γ.Γραμματέας: Στάθης Ουλκέρογλου
Ταμίας: Μιχάλης Τρανουδάκης, Μέλη: Όλγα Αλεξοπούλου, Ρωξάνη Γιαρέντη, Γρηγόρης Σουλτάνης, Ευτυχία Τσεσμελή
Α' ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ
ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
18 Μαϊου 2007
Πληροφορίες για συνέδρους και εισηγητές:
τηλ. 6974 46 40 72
(Μενέλαος Παλαιοδημόπουλος, από 18.00' έως 22.00')
τηλ. 210 28 24 894
(Στάθης Ουλκέρογλου)
e-mail: mousic@otenet.gr
Σπύρος Κοντός, ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΟΜΠΟΕ, 22 Απρίλη, 27 Μάη
ΙΟΝΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
ΑΚΑΔ. ΕΤΟΣ: 2006-2007
Κέρκυρα, 13 Απριλίου 2007
Σεμινάριο με θέμα: «Όμποε – Νέες Τεχνικές Εκτέλεσης»
Παρουσιάζει ο Σπύρος Κοντός (διδάσκων του Τ.Μ.Σ. Ιονίου Πανεπιστημίου)
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ομποΐστες, συνθέτες, μαέστρους και γενικότερα σε μουσικούς που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τις διευρυμένες τεχνικές δυνατότητες του όμποε, σε συνδυασμό με το σχετικό ρεπερτόριο, κυρίως του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.
Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα «Ν. Χαλικιόπουλος-Μάντζαρος» του κτιρίου του ΤΜΣ στο Παλαιό Φρούριο (Κέρκυρα) και ημέρα Κυριακή και ώρες πρωινές.
Η παρακολούθηση είναι δωρεάν, τόσο για τους φοιτητές μας όσο και για κάθε άλλον ενδιαφερόμενο.
Κρίνεται σκόπιμο το θέμα του σεμιναρίου να χωριστεί σε δύο υπό-ενότητες, που θα αντιστοιχούν σε δύο συναντήσεις:
1η Συνάντηση: Κυριακή 22 Απριλίου 2007 / ώρα 10:00-13:00
α) Θεωρητική παρουσίαση νέων τεχνικών παιξίματος. Ηχητικά παραδείγματα. Σχετική βιβλιογραφία και χρήση αυτής.
• μονοφωνικοί / πολυφωνικοί ήχοι,
• ειδικές τεχνικές – άρθρωση, τρίλιες, βιμπράτο, γκλισάντο κλπ
• πληροφορίες για τα υλικά (καλάμια, όργανα)
2η Συνάντηση: Κυριακή 27 Μαΐου 2007 / ώρα 10:00-13:00
β) Παραδείγματα χρήσης νέων τεχνικών στο ρεπερτόριο. Ανάγνωση παρτιτούρας και πρακτική της εκτέλεσης. Ακρόαση ηχογραφήσεων και συζήτηση.
Θα δοθούν παραδείγματα παρτιτούρας και ηχογραφήσεων από σημαντικά έργα του ρεπερτορίου (μεταξύ των οποίων και Ελλήνων συνθετών) και σε συνεργασία με τον κ. Ιωσήφ Παπαδάτο, θα γίνει συζήτηση σε πιο συγκεκριμένο πεδίο και επεξεργασία πιθανών ερωτημάτων, που θα προκύψουν από την αξιοποίηση της πρώτης φάσης του σεμιναρίου (π.χ. συνθέτες που θα επιχειρήσουν να πειραματιστούν με τα νέα δεδομένα ή εκτελεστές που αντιμετωπίζουν νέες τεχνικές απαιτήσεις στην μελέτη ενός έργου).
ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
ΑΚΑΔ. ΕΤΟΣ: 2006-2007
Κέρκυρα, 13 Απριλίου 2007
Σεμινάριο με θέμα: «Όμποε – Νέες Τεχνικές Εκτέλεσης»
Παρουσιάζει ο Σπύρος Κοντός (διδάσκων του Τ.Μ.Σ. Ιονίου Πανεπιστημίου)
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ομποΐστες, συνθέτες, μαέστρους και γενικότερα σε μουσικούς που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τις διευρυμένες τεχνικές δυνατότητες του όμποε, σε συνδυασμό με το σχετικό ρεπερτόριο, κυρίως του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.
Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα «Ν. Χαλικιόπουλος-Μάντζαρος» του κτιρίου του ΤΜΣ στο Παλαιό Φρούριο (Κέρκυρα) και ημέρα Κυριακή και ώρες πρωινές.
Η παρακολούθηση είναι δωρεάν, τόσο για τους φοιτητές μας όσο και για κάθε άλλον ενδιαφερόμενο.
Κρίνεται σκόπιμο το θέμα του σεμιναρίου να χωριστεί σε δύο υπό-ενότητες, που θα αντιστοιχούν σε δύο συναντήσεις:
1η Συνάντηση: Κυριακή 22 Απριλίου 2007 / ώρα 10:00-13:00
α) Θεωρητική παρουσίαση νέων τεχνικών παιξίματος. Ηχητικά παραδείγματα. Σχετική βιβλιογραφία και χρήση αυτής.
• μονοφωνικοί / πολυφωνικοί ήχοι,
• ειδικές τεχνικές – άρθρωση, τρίλιες, βιμπράτο, γκλισάντο κλπ
• πληροφορίες για τα υλικά (καλάμια, όργανα)
2η Συνάντηση: Κυριακή 27 Μαΐου 2007 / ώρα 10:00-13:00
β) Παραδείγματα χρήσης νέων τεχνικών στο ρεπερτόριο. Ανάγνωση παρτιτούρας και πρακτική της εκτέλεσης. Ακρόαση ηχογραφήσεων και συζήτηση.
Θα δοθούν παραδείγματα παρτιτούρας και ηχογραφήσεων από σημαντικά έργα του ρεπερτορίου (μεταξύ των οποίων και Ελλήνων συνθετών) και σε συνεργασία με τον κ. Ιωσήφ Παπαδάτο, θα γίνει συζήτηση σε πιο συγκεκριμένο πεδίο και επεξεργασία πιθανών ερωτημάτων, που θα προκύψουν από την αξιοποίηση της πρώτης φάσης του σεμιναρίου (π.χ. συνθέτες που θα επιχειρήσουν να πειραματιστούν με τα νέα δεδομένα ή εκτελεστές που αντιμετωπίζουν νέες τεχνικές απαιτήσεις στην μελέτη ενός έργου).
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΗΛΕΚΤΡΑΚΟΥΣΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, 22 Απρίλη
ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ & ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ
Κυριακή 22 Απριλίου
16:00: Συναυλία ηλεκτροακουστικής μουσικής για έργα για tape και tape & video. Στην συναυλία θα ακουστούν έργα των G. Pape, Ι. Ξενάκη, Μ. Αδάμη, T. Ward και Α. Δικτυόπουλου. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα:"Συνθέτοντας το μετασχηματισμό του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156). Ομιλητής: Gerard Pape - συνθέτης, διευθυντής του Κέντρου Μουσικής Δημιουργίας Ιάννης Ξενάκης (CCMIX - Paris)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Κυριακή 22 Απριλίου
16:00: Συναυλία ηλεκτροακουστικής μουσικής για έργα για tape και tape & video. Στην συναυλία θα ακουστούν έργα των G. Pape, Ι. Ξενάκη, Μ. Αδάμη, T. Ward και Α. Δικτυόπουλου. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα:"Συνθέτοντας το μετασχηματισμό του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156). Ομιλητής: Gerard Pape - συνθέτης, διευθυντής του Κέντρου Μουσικής Δημιουργίας Ιάννης Ξενάκης (CCMIX - Paris)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ Gerard Pape, 21 & 22 Απρίλη
21 & 22 Απριλίου
Ο Gerard Pape, συνθέτης και διευθυντής του Κέντρου Μουσικής Δημιουργίας Ιάννης Ξενάκης (CCMIX) με έδρα το Παρίσι, θα βρίσκεται στην Αθήνα για να δώσει δύο διαλέξεις στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας, να παρουσιάσει το έργο του κινηματογραφιστή Stanley Brakhage και να δώσει μία συναυλία με έργα του στην αίθουσα του Τριανόν Filmcenter.
Πρόγραμμα
Σάββατο 21 Απριλίου:
16:00: Παρουσίαση ταινιών μικρού μήκους του σκηνοθέτη Stanley Brakhage διάρκειας μίας ώρας. Η προβολή θα γίνει στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα: "Χάος, πολυπλοκότητα και ο μετασχηματισμός του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156).
Κυριακή 22 Απριλίου:
16:00: Συναυλία ηλεκτροακουστικής μουσικής για έργα για tape και tape & video. Στην συναυλία θα ακουστούν έργα των G. Pape, Ι. Ξενάκη, Μ. Αδάμη, T. Ward και Α. Δικτυόπουλου. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα:"Συνθέτοντας το μετασχηματισμό του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156).
Αναλυτικό πρόγραμμα στην ιστοσελίδα www.cmcp.gr
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Ο Gerard Pape, συνθέτης και διευθυντής του Κέντρου Μουσικής Δημιουργίας Ιάννης Ξενάκης (CCMIX) με έδρα το Παρίσι, θα βρίσκεται στην Αθήνα για να δώσει δύο διαλέξεις στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας, να παρουσιάσει το έργο του κινηματογραφιστή Stanley Brakhage και να δώσει μία συναυλία με έργα του στην αίθουσα του Τριανόν Filmcenter.
Πρόγραμμα
Σάββατο 21 Απριλίου:
16:00: Παρουσίαση ταινιών μικρού μήκους του σκηνοθέτη Stanley Brakhage διάρκειας μίας ώρας. Η προβολή θα γίνει στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα: "Χάος, πολυπλοκότητα και ο μετασχηματισμός του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156).
Κυριακή 22 Απριλίου:
16:00: Συναυλία ηλεκτροακουστικής μουσικής για έργα για tape και tape & video. Στην συναυλία θα ακουστούν έργα των G. Pape, Ι. Ξενάκη, Μ. Αδάμη, T. Ward και Α. Δικτυόπουλου. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα:"Συνθέτοντας το μετασχηματισμό του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156).
Αναλυτικό πρόγραμμα στην ιστοσελίδα www.cmcp.gr
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Μαρία Ε. Μελιγκοπούλου, ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΧΟΡΩΔΙΑΣ, 20, 21, 22 Απρίλη
ΩΔΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ
Πολιτιστικό και Καλλιτεχνικό Κέντρο
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
Με την
ΜΑΡΙΑ Ε. ΜΕΛΙΓΚΟΠΟΥΛΟΥ
Master of Music, Boston University
Διδάσκουσα
στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Διευθύντρια χορωδιών
Ελληνικού Κολλεγίου,
Νέου Ωδείου,
Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου
Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή
20, 21, 22 Απριλίου 2007
Παρασκευή 20/4: 17:00 – 20:00
Σάββατο 21/4: 10:00 – 13:00 και 15:00 – 18:00
Κυριακή 22/4: 11:00 – 14:00
Το σεμινάριο περιλαμβάνει τρεις θεματικές ενότητες
α) Θεωρητική προσέγγιση: Προσόντα μαέστρου, επιλογή χορωδών, διαχωρισμός φωνών, τεχνική πρόβας, επιλογή ρεπερτορίου, διδασκαλία χορωδιακών έργων.
β) Τεχνική προσέγγιση : Βασικοί τύποι διεύθυνσης, τρόπος διεύθυνσης απλών, σύνθετων, μεικτών μέτρων, τεχνική της μπακέτας, στάση του σώματος κατά τη διεύθυνση,
διεύθυνση ρυθμών και έκφρασης.
γ) Πρακτική προσέγγιση, κατά την οποία θα γίνει μια υποδειγματική πρόβα από τη διδάσκουσα και οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διευθύνουν οι ίδιοι την χορωδία του Ωδείου και να βιώσουν την τεχνική μιας αληθινής πρόβας.
Θα απονεμηθούν διπλώματα συμμετοχής στο σεμινάριο.
Τιμή συμμετοχής : 60 ευρώ
Δηλώσεις συμμετοχής στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» τηλ. 210 38 21 396
Αραχώβης 39, Εξάρχια
Πληροφορίες: mariamelig@gmail.com
Ο σκοπός του Σεμιναρίου είναι εκπαιδευτικός και η διδασκαλία του διαρθρώνεται ως εξής:
1. α) Θεωρητική προσέγγιση, κατά την οποία θα αναφερθούν και θα αναλυθούν τα προσόντα που πρέπει να έχει κάποιος για να γίνει μαέστρος, ο τρόπος που θα επιλέξει χορωδούς για την χορωδία του, ο τρόπος που θα διαχωρίσει τις φωνές των χορωδών και οι διαφορές στον τρόπο διαχωρισμού ενηλίκων και παιδικών φωνών, η τεχνική οργάνωση και διάρθρωση μιας πετυχημένης πρόβας, ο τρόπος που ο μαέστρος θα επιλέξει το κατάλληλο ρεπερτόριο, και μέθοδοι διδασκαλίας χορωδιακών έργων.
β) Τεχνική προσέγγιση, κατά την οποία θα διδαχθούν οι βασικοί τύποι διεύθυνσης, ο τρόπος διεύθυνσης απλών, σύνθετων, μεικτών μέτρων, η διεύθυνση της έκφρασης και των δυναμικών, η τεχνική της μπακέτας και πότε είναι σκόπιμο να χρησιμοποιείται από τον μαέστρο της χορωδίας , η σωστή στάση του σώματος κατά τη διεύθυνση και τα λάθη που πρέπει να αποφεύγονται από τους μαέστρους,
γ) Πρακτική προσέγγιση, κατά την οποία θα γίνει μια υποδειγματική πρόβα από τη διδάσκουσα και οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διευθύνουν οι ίδιοι την χορωδία του Ωδείου και να βιώσουν την τεχνική και την εμπειρία μιας αληθινής πρόβας.
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στο τηλέφωνο 6977 444 090, ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση mariamelig@gmail.com
Η Μαρία Εμμα Μελιγκοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε πιάνο και Ανώτερα Θεωρητικά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις σπουδές της με υποτροφία στο μεταπτυχιακό τμήμα διεύθυνσης χορωδίας του Boston University με τους Ann Jones και David Hoose, από όπου και αποφοίτησε με βαθμό Άριστα. Είναι υποψήφια διδάκτορας του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστημίου και διδάσκουσα το μάθημα Διεύθυνση Μουσικών Συνόλων στο Παν/μιο Μακεδονίας και στο Ιόνιο Παν/μιο.
Εχει δώσει πάνω από 500 συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, την Ευρώπη (Αγγλία, Αυστρία, Ολλανδία, Φιλλανδία, Γερμανία, Τσεχία, Ιταλία, Ελβετία, Ουγγαρία, κ.α.),Κίνα, Νότιο Αφρική, Αίγυπτο, Καναδά και Η.Π.Α. Εχει λάβει μέρος σε χορωδιακά συνέδρια στην Ελλάδα, Ιαπωνία, Η.Π.Α. και Καναδά ως σύνεδρος και ως εισηγήτρια. Είναι μέλος του National Music Honor Society των Η.Π.Α και της IFCM.
Έχει αποσπάσει μεγάλο αριθμό πανελλήνιων και Διεθνών διακρίσεων ανάμεσα στις οποίες η Παγκόσμια Ολυμπιάδα Χορωδιών στην (Αυστρία 2000 & Κίνα 2006), τα Διεθνή Χορωδιακά Φεστιβάλ Αθηνών (καλύτερη Γυναικεία Χορωδία 2000) και Ρόδου, οι Πανελλήνιοι Μουσικοί Αγώνες του Υπ.Παιδείας, (Α’ Βραβείο 2002 & 2007) τα διεθνή φεστιβάλ της Interkultur κ.α.
Έχει συνεργαστεί με το Μέγαρο Μουσικής και την ΚΟΘ σε σημαντικά έργα για χορωδία και ορχήστρα όπως το War Requiem του Britten, Carmina Burana του Orff, Fantasia και 9η Συμφωνία του Beethoven, 2η Συμφωνία του Μ. Θεοδωράκη, St. Mathew Passion του Bach, η όπερα Turandot του Puccini κ.α. Ειδικεύεται επίσης στο ρεπερτόριο για παιδικές χορωδίες.
Το 1992 ίδρύσε και διευθύνει μέχρι σήμερα τη Χορωδία του Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης. Είναι διευθύντρια των χορωδιών του Ελληνικού Κολεγίου, και του Νέου Ωδείου. Είναι επίσης πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και δικηγόρος παρ εφέτας.
Πολιτιστικό και Καλλιτεχνικό Κέντρο
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
Με την
ΜΑΡΙΑ Ε. ΜΕΛΙΓΚΟΠΟΥΛΟΥ
Master of Music, Boston University
Διδάσκουσα
στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Διευθύντρια χορωδιών
Ελληνικού Κολλεγίου,
Νέου Ωδείου,
Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου
Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή
20, 21, 22 Απριλίου 2007
Παρασκευή 20/4: 17:00 – 20:00
Σάββατο 21/4: 10:00 – 13:00 και 15:00 – 18:00
Κυριακή 22/4: 11:00 – 14:00
Το σεμινάριο περιλαμβάνει τρεις θεματικές ενότητες
α) Θεωρητική προσέγγιση: Προσόντα μαέστρου, επιλογή χορωδών, διαχωρισμός φωνών, τεχνική πρόβας, επιλογή ρεπερτορίου, διδασκαλία χορωδιακών έργων.
β) Τεχνική προσέγγιση : Βασικοί τύποι διεύθυνσης, τρόπος διεύθυνσης απλών, σύνθετων, μεικτών μέτρων, τεχνική της μπακέτας, στάση του σώματος κατά τη διεύθυνση,
διεύθυνση ρυθμών και έκφρασης.
γ) Πρακτική προσέγγιση, κατά την οποία θα γίνει μια υποδειγματική πρόβα από τη διδάσκουσα και οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διευθύνουν οι ίδιοι την χορωδία του Ωδείου και να βιώσουν την τεχνική μιας αληθινής πρόβας.
Θα απονεμηθούν διπλώματα συμμετοχής στο σεμινάριο.
Τιμή συμμετοχής : 60 ευρώ
Δηλώσεις συμμετοχής στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» τηλ. 210 38 21 396
Αραχώβης 39, Εξάρχια
Πληροφορίες: mariamelig@gmail.com
Ο σκοπός του Σεμιναρίου είναι εκπαιδευτικός και η διδασκαλία του διαρθρώνεται ως εξής:
1. α) Θεωρητική προσέγγιση, κατά την οποία θα αναφερθούν και θα αναλυθούν τα προσόντα που πρέπει να έχει κάποιος για να γίνει μαέστρος, ο τρόπος που θα επιλέξει χορωδούς για την χορωδία του, ο τρόπος που θα διαχωρίσει τις φωνές των χορωδών και οι διαφορές στον τρόπο διαχωρισμού ενηλίκων και παιδικών φωνών, η τεχνική οργάνωση και διάρθρωση μιας πετυχημένης πρόβας, ο τρόπος που ο μαέστρος θα επιλέξει το κατάλληλο ρεπερτόριο, και μέθοδοι διδασκαλίας χορωδιακών έργων.
β) Τεχνική προσέγγιση, κατά την οποία θα διδαχθούν οι βασικοί τύποι διεύθυνσης, ο τρόπος διεύθυνσης απλών, σύνθετων, μεικτών μέτρων, η διεύθυνση της έκφρασης και των δυναμικών, η τεχνική της μπακέτας και πότε είναι σκόπιμο να χρησιμοποιείται από τον μαέστρο της χορωδίας , η σωστή στάση του σώματος κατά τη διεύθυνση και τα λάθη που πρέπει να αποφεύγονται από τους μαέστρους,
γ) Πρακτική προσέγγιση, κατά την οποία θα γίνει μια υποδειγματική πρόβα από τη διδάσκουσα και οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διευθύνουν οι ίδιοι την χορωδία του Ωδείου και να βιώσουν την τεχνική και την εμπειρία μιας αληθινής πρόβας.
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στο τηλέφωνο 6977 444 090, ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση mariamelig@gmail.com
Η Μαρία Εμμα Μελιγκοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε πιάνο και Ανώτερα Θεωρητικά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις σπουδές της με υποτροφία στο μεταπτυχιακό τμήμα διεύθυνσης χορωδίας του Boston University με τους Ann Jones και David Hoose, από όπου και αποφοίτησε με βαθμό Άριστα. Είναι υποψήφια διδάκτορας του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστημίου και διδάσκουσα το μάθημα Διεύθυνση Μουσικών Συνόλων στο Παν/μιο Μακεδονίας και στο Ιόνιο Παν/μιο.
Εχει δώσει πάνω από 500 συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, την Ευρώπη (Αγγλία, Αυστρία, Ολλανδία, Φιλλανδία, Γερμανία, Τσεχία, Ιταλία, Ελβετία, Ουγγαρία, κ.α.),Κίνα, Νότιο Αφρική, Αίγυπτο, Καναδά και Η.Π.Α. Εχει λάβει μέρος σε χορωδιακά συνέδρια στην Ελλάδα, Ιαπωνία, Η.Π.Α. και Καναδά ως σύνεδρος και ως εισηγήτρια. Είναι μέλος του National Music Honor Society των Η.Π.Α και της IFCM.
Έχει αποσπάσει μεγάλο αριθμό πανελλήνιων και Διεθνών διακρίσεων ανάμεσα στις οποίες η Παγκόσμια Ολυμπιάδα Χορωδιών στην (Αυστρία 2000 & Κίνα 2006), τα Διεθνή Χορωδιακά Φεστιβάλ Αθηνών (καλύτερη Γυναικεία Χορωδία 2000) και Ρόδου, οι Πανελλήνιοι Μουσικοί Αγώνες του Υπ.Παιδείας, (Α’ Βραβείο 2002 & 2007) τα διεθνή φεστιβάλ της Interkultur κ.α.
Έχει συνεργαστεί με το Μέγαρο Μουσικής και την ΚΟΘ σε σημαντικά έργα για χορωδία και ορχήστρα όπως το War Requiem του Britten, Carmina Burana του Orff, Fantasia και 9η Συμφωνία του Beethoven, 2η Συμφωνία του Μ. Θεοδωράκη, St. Mathew Passion του Bach, η όπερα Turandot του Puccini κ.α. Ειδικεύεται επίσης στο ρεπερτόριο για παιδικές χορωδίες.
Το 1992 ίδρύσε και διευθύνει μέχρι σήμερα τη Χορωδία του Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης. Είναι διευθύντρια των χορωδιών του Ελληνικού Κολεγίου, και του Νέου Ωδείου. Είναι επίσης πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και δικηγόρος παρ εφέτας.
ΤΑΙΝΙΕΣ Stanley Brakhage, ΔΙΑΛΕΞΗ Gerard Pape στις 21 Απρίλη
ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ & ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ
Σάββατο 21 Απριλίου:
16:00: Παρουσίαση ταινιών μικρού μήκους του σκηνοθέτη Stanley Brakhage διάρκειας μίας ώρας. Η προβολή θα γίνει στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα: "Χάος, πολυπλοκότητα και ο μετασχηματισμός του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156). Ομιλητής: Gerard Pape - συνθέτης, διευθυντής του Κέντρου Μουσικής Δημιουργίας Ιάννης Ξενάκης (CCMIX - Paris)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Σάββατο 21 Απριλίου:
16:00: Παρουσίαση ταινιών μικρού μήκους του σκηνοθέτη Stanley Brakhage διάρκειας μίας ώρας. Η προβολή θα γίνει στο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21).
19:30: Διάλεξη με θέμα: "Χάος, πολυπλοκότητα και ο μετασχηματισμός του μουσικού ήχου", στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (Ιπποκράτους 156). Ομιλητής: Gerard Pape - συνθέτης, διευθυντής του Κέντρου Μουσικής Δημιουργίας Ιάννης Ξενάκης (CCMIX - Paris)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΣΥΝΑΥΛΙΑ με έργα ΚΑΛΟΜΟΙΡΗ, ΖΩΡΑ, 18 Απρίλη
Goethe-Institut Athen
Σύλλογος «Μανώλης Καλομοίρης», Αρχείο Λεωνίδα Ζώρα
«Η ΨΥΧΗ ΜΑΣ ΑΥΡΙΟ ΚΑΝΕΙ ΠΑΝΙΑ»
Μουσικές και ιστορικές συγγένειες
ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ – ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΩΡΑΣ
Με αφορμή τη μακρόχρονη απουσία των Μανώλη Καλομοίρη (45 χρόνια ) και Λεωνίδα Ζώρα (20 χρόνια), τα αρχεία των συνθετών σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen, σε μια πρώτη τους προσέγγιση, ανιχνεύουν τις ιστορικές - καλλιτεχνικές συγγένειες και αποκλίσεις τους μέσα από κείμενα και μουσικά έργα.
Πρόγραμμα
ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ (1883-1962)
Σονάτα για βιολί και πιάνο
Θοδωρής Μουζακίτης βιολί
Κωνσταντίνος Βαλιανάτος πιάνο
Από τους πεντασύλλαβους
Τραγούδια για φωνή και πιάνο σε ποίηση Κωστή Παλαμά
Τζούλια Σουγλάκου υψίφωνος
Δημήτρης Γιάκας πιάνο
Διάλειμμα
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΩΡΑΣ (1905-1987)
Κοντσερτίνο για βιολί και έντεκα ξύλινα πνευστά (ή πιάνο)
Δήμητρα Τριανταφύλλου βιολί
Άνα-Μαρία Τσιορνέι πιάνο
Η ψυχή μας αύριο κάνει πανιά
Κύκλος από εννέα ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη για φωνή και πιάνο
κι έναν μουσικό επίλογο
Άννα Παγκάλου μεσόφωνος
Σοφία Κοντώση πιάνο
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΩΡΑΣ
5 τραγούδια για γυναικεία χορωδία από τα «Δώρα της Aγάπης» του Γ. Καραπάνου
ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ
Νανούρισμα, σε ποίηση Αριστοτέλη Βαλαωρίτη
Ήλιος και αγέρας, σε ποίηση Γεωργίου Δροσίνη
Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
Διασκευή για μεικτή χορωδία και διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας
Με τη στήριξη του Εθνικού Ωδείου, στο πλαίσιο του εορτασμού των 80 χρόνων από την ίδρυσή του.
Σύλλογος «Μανώλης Καλομοίρης», Αρχείο Λεωνίδα Ζώρα
«Η ΨΥΧΗ ΜΑΣ ΑΥΡΙΟ ΚΑΝΕΙ ΠΑΝΙΑ»
Μουσικές και ιστορικές συγγένειες
ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ – ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΩΡΑΣ
Με αφορμή τη μακρόχρονη απουσία των Μανώλη Καλομοίρη (45 χρόνια ) και Λεωνίδα Ζώρα (20 χρόνια), τα αρχεία των συνθετών σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen, σε μια πρώτη τους προσέγγιση, ανιχνεύουν τις ιστορικές - καλλιτεχνικές συγγένειες και αποκλίσεις τους μέσα από κείμενα και μουσικά έργα.
Πρόγραμμα
ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ (1883-1962)
Σονάτα για βιολί και πιάνο
Θοδωρής Μουζακίτης βιολί
Κωνσταντίνος Βαλιανάτος πιάνο
Από τους πεντασύλλαβους
Τραγούδια για φωνή και πιάνο σε ποίηση Κωστή Παλαμά
Τζούλια Σουγλάκου υψίφωνος
Δημήτρης Γιάκας πιάνο
Διάλειμμα
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΩΡΑΣ (1905-1987)
Κοντσερτίνο για βιολί και έντεκα ξύλινα πνευστά (ή πιάνο)
Δήμητρα Τριανταφύλλου βιολί
Άνα-Μαρία Τσιορνέι πιάνο
Η ψυχή μας αύριο κάνει πανιά
Κύκλος από εννέα ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη για φωνή και πιάνο
κι έναν μουσικό επίλογο
Άννα Παγκάλου μεσόφωνος
Σοφία Κοντώση πιάνο
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΩΡΑΣ
5 τραγούδια για γυναικεία χορωδία από τα «Δώρα της Aγάπης» του Γ. Καραπάνου
ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ
Νανούρισμα, σε ποίηση Αριστοτέλη Βαλαωρίτη
Ήλιος και αγέρας, σε ποίηση Γεωργίου Δροσίνη
Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
Διασκευή για μεικτή χορωδία και διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας
Με τη στήριξη του Εθνικού Ωδείου, στο πλαίσιο του εορτασμού των 80 χρόνων από την ίδρυσή του.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)